Как собрать газовую пушку самому чертежи: Газовая пушка своими руками — инструкция по сборке + Видео

Marketplace

Cost

Нижние части – это то, что будет установлено в рамке вашего пистолета.

Детали рамы Glock включают:

• Пружина защелки магазина
• Magazine Release
• Trigger Housing Pin
• Locking Block Pin
• Slide Lock, Slide Lock Spring
• Extended Slide Stop Lever with Spring
• Trigger Housing with Ejector
• Connector
• Trigger Spring
• Trigger with Trigger Bar
• Триггерный штифт

Вы можете приобрести все эти детали вместе в комплекте или приобрести каждую деталь по отдельности.

Самый простой (и наименее дорогой) вариант — приобрести полный комплект. Однако, если вы хотите по-настоящему настроить конструкцию своего пистолета, покупка деталей по отдельности может быть лучшим вариантом.

Некоторые из наиболее часто настраиваемых деталей для пистолетов Glock включают спусковые крючки, разъемы и фиксаторы магазина. Мы рассмотрим каждый вариант ниже.

Комплекты нижних частей Glock

Существует два варианта комплектов нижних частей:

1. Комплект с деталями Glock
2. Комплект с деталями других производителей

Комплект деталей Glock:  В этот комплект входят все перечисленные выше детали. . Разъем представляет собой заводской разъем на 5 фунтов, а выпуск магазина — заводской расширенный выпуск.

Комплект деталей не Glock:  В этот комплект входят в основном детали не Glock. Насколько я знаю, никто не делает кожух спускового крючка не от Глока. Поэтому я думаю, что невозможно сделать действительно не Глок Глок… но мы можем приблизиться к этому. Этот комплект поставляется с разъемом на 3,5 фунта, удлиненным затвором, удлиненным рычагом для снятия и удлиненным выпуском магазина.

Если вы хотите настроить эти детали, отличные от тех, которые входят в комплекты, вам необходимо приобрести каждую деталь по отдельности или приобрести один из вышеперечисленных комплектов вместе с любой пользовательской деталью, которую вы хотите, а затем просто не используйте замененную деталь. из комплекта выше.

Индивидуальные нижние детали Glock

Мы рассмотрим самые популярные модернизированные детали. Если вы покупаете один из вышеперечисленных комплектов, вам не нужно приобретать какие-либо отдельные детали, указанные ниже.

ТРИГГЕР:
Если вам нужен спусковой крючок в стиле Glock, вы можете использовать один из вышеперечисленных комплектов. Однако, если вы собираетесь использовать настраиваемый вариант, покупка отдельного триггера — ваш единственный путь.

Комплект триггера Zev Tech – $180. 00

Триггер Zev Tech потрясающий. Тем не менее, я отрегулировал их слишком легко, и у меня были проблемы с надежностью. Поэтому я использую их для «забавного» оружия (игры/соревнования), а не для защиты. Этот комплект спускового крючка имеет удобную функцию: установочный винт в корпусе спускового крючка, который позволяет легко регулировать перебег.

Если вы выберете этот комплект спускового крючка, вы также получите корпус спускового крючка с выбрасывателем, пружиной спускового крючка и разъемом. Вы также получите пружины бойка, предохранитель ударника и пружину. Об этом следует помнить, когда мы рассмотрим части слайда ниже.

Timmy Triggers Alpha Glock Trigger – 149 долларов США

Компания Timney известна производством качественных спусковых крючков для многих видов огнестрельного оружия.

Хотя у меня нет личного опыта работы с этим конкретным спусковым крючком, я без проблем рекомендую его для вашей сборки Glock.

Вот еще несколько наших рекомендаций по запчастям:

СОЕДИНИТЕЛЬ:

В основном Glock: GLOCK — соединитель, 8 фунтов

Бюджетный не-Glock: Lone Wolf Dist. – 3.5 Connector

Ryan’s Choice: Ghost – Rocket 3.5 Trigger Connector

ПРУЖИНЫ:

В основном Glock: GLOCK – Trigger Spring

Budget Non-Glock: Zev Technologies – Trigger Spring Kit

Spring 0: Ryan G’s Complete 0

SLIDE STOP:

В основном Glock: GLOCK – Slide Stop

Budget Non-Glock: TangoDown — Vickers Tactical Slide Stop

Ryan’s Choice: TangoDown — Enhanced Slide Stop -Расширенный рычаг слайда

Шаг 3.

Если вы хотите создать вариант «в основном Glock», этот шаг может оказаться для вас трудным. Это связано с тем, что заводские затворы Glock доступны, однако их трудно найти, и они часто используются.

Если у вас уже есть Глок дома… отлично! Вы можете заимствовать этот слайд, пока не будете готовы к обновлению.

Я хотел воспользоваться этой возможностью, чтобы получить по-настоящему индивидуальный пистолет, поэтому я выбираю затвор вторичного рынка. Вот лучшие варианты затворов Glock после продажи:

Lone Wolf Alpha Wolf Slide — $174,95

Если вы ищете бюджетную сборку, это самый дешевый затвор, который я смог найти — у меня нет личного опыта работы с этой нержавеющей сталью. Глок слайд.

Затвор Brownell’s Front-Cut RMR — 209,99 долл. США

Этот затвор представляет собой удивительную ценность для ваших сборок Glock!

Я очень скептически относился к его покупке (осторожно, спойлер — это тот, который я выбрал), потому что цена очень низкая по сравнению с другими слайдами. Тем не менее, я подумал, что игра того стоила, потому что он был близок к тому, чтобы быть самым дешевым затвором, и у него были функции, которые я хотел: передние насечки для взвода И разрез RMR.

Рад сообщить, что этот слайд отлично работает! Но его квадратные края могут затруднить установку в некоторые кобуры.

Конечно, это лишь НЕСКОЛЬКО опций для вашего затвора Glock. Чтобы увидеть остальные варианты, посмотрите слайды Brownell’s Glock.

Вот несколько фотографий затвора, который я выбрал вместе со стволом (на фото ниже) и возвратной пружиной.

GLOCK SLIDE SLIDE.

Заводской ствол Glock – $149,99

Заводские стволы Glock потрясающие.

Я знаю, что модернизация ствола Glock популярна, но я рекомендую вам сначала подумать об использовании заводского ствола, если он у вас есть под рукой, потому что эти детали OEM великолепны.

Ствол Глока надежен и достаточно точен. Я не использовал его в этой сборке, потому что подумал, что было бы забавно избегать деталей марки Glock.

Однако у всех других моих Глоков, даже с нарезным стволом, стволы заводские. На самом деле, я предпочитаю стволы с заводской резьбой Glock, потому что метрическая резьба позволяет лучше установить глушитель.

Так что, если вы не пытаетесь сделать эту сборку «не Глоковой» (как я), вам действительно стоит подумать об одном из заводских стволов.

Ствол Одинокого Волка — $139,95

Ствол Одинокого Волка — самый дешевый ствол, который я могу найти для Глока. Если вы не можете себе это позволить, подумайте о лучшем стволе.

По моему опыту с этими стволами они могут работать, но очень привередливы к патронам. Если размеры вашего затвора немного меньше, чем заводские размеры (что характерно для «более тугой» блокировки), то этот ствол, скорее всего, не подойдет и/или не будет работать.

Итак, делаем сборку «Эль-дешево»? Иди с этой бочкой. Хотите немного надежности? Возьмите бочку получше, пожалуйста.

Bar-Sto Semi-Fit Barrel – $264,99

Компания Bar-Sto известна производством отличных сменных стволов для Glock.

Этот ствол является «полупригодным», что означает, что для правильной работы с вашим ружьем может потребоваться некоторая «подгонка».

Многие стрелки-стрелки доверяют стволам Bar-Sto за их высокую точность.

Ствол с резьбой SilencerCo – $178,99

Этот ствол, кажется, является лучшим по соотношению цена/качество для ствола Glock с резьбой.

Этот ствол я выбрал, потому что хотел добавить глушитель и, возможно, дульный тормоз.

Я не был уверен в его качестве, но могу сказать, что у меня уже 500 патронов, и он отлично работает!

Storm Lake Barrel — 232,99 долл. США

Если вы ищете ствол с резьбой, Storm Lake — еще один недорогой вариант.

Тем не менее, вы немного рискуете качеством. Я видел УДИВИТЕЛЬНЫЕ бочки Storm Lake и я видел УЖАСНЫЕ бочки Storm Lake. Вы можете получить хороший, а может и нет. Лично я избегаю этих стволов и стволов марки AAC, потому что они также производятся Storm Lake.

Как вы знаете, я выбрал ствол SilencerCo и очень этому рад! Я могу стрелять с глушителем, и мой Глок отлично работает! Вы можете увидеть фотографии ствола выше рядом с моим слайдом.

	Part	Cost
Mostly Glock	Glock Factory Barrel	$149.99
Budget Non-Glock	Lone Wolf Barrel	$139.95
Ryan’s Choice	Silencerco Lideed Barrel	$ 178,99

Glock Barrel Choce. «модернизированные» детали, просто используйте этот комплект!

Даже если вы хотите модернизировать ответную планку, все равно лучше приобрести этот комплект и использовать сменную ответную планку, а заводскую сохранить в качестве резервной копии.

Комплект деталей затвора Lone Wolf – 79,95 долл. США

Стремясь получить не-Glock Glock (только по причине новизны), я выбрал этот комплект.

Я должен был пойти с заводским комплектом Glock выше. Мало того, что это было бы дешевле, но и запчасти, вероятно, были бы лучше.

Большинство деталей в этом наборе выглядели нормально (кто знает), но ударник выглядит как кусок хлама. До сих пор это работало для меня, но я мог бы в конечном итоге «обновить» заводскую часть.

	Part	Cost
Mostly Glock	Glock Factory Kit	$89.99
Budget Non-Glock	Lone Wolf Slide Parts Kit	$79.95
Ryan’s Choice	Комплект деталей затвора Lone Wolf	79,95 $

Выбор деталей затвора Glock

Шаг 6. Выберите прицел

Trijicon RMR Adjustable – 489 $. 99

AmeriGlo Suppressor Height Sights – $44.99

	Part	Cost
Mostly Glock
Budget Non-Glock
Ryan’s Choice	Trijicon Регулируемый RMR	489,00 $
	AmeriGlo Sights	44,99 $

Glock Sights Choices 7 –

Магазин0027

Журнал Magpul G19 – 13,99 долларов США

Я взял этот журнал Magpul, чтобы не отставать от Glock в своей сборке.

Должен признаться, я никогда не знал привлекательности магазина MagPul Glock, когда заводские магазины относительно недороги и чрезвычайно надежны (я думаю, что часть надежности Glock заключается в его превосходных магазинах).

Glock Factory Magazine – $27,99

Вы не ошибетесь, выбрав оригинальные магазины Glock.

Особенно, если вы ищете магазины «большой емкости», такие как мои любимые Glock на 33 патрона.

	Part	Cost
Mostly Glock	Glock Factory Magazine	$27.99
Budget Non-Glock	Magpul G19 Magazine	$13.99
Ryan’s Choice	Магазин Magpul G19	13,99 $

Варианты магазинов Glock

Шаг 8 – «Создайте» рамку

Превращение рамы Polymer80 в огнестрельное оружие может показаться сложной задачей – но не волнуйтесь… это очень просто!

Оправы Polymer80 поставляются с очень полными и подробными инструкциями. Вы можете просмотреть/скачать их инструкции в формате pdf здесь.

У них также есть отличное видео, в котором шаг за шагом показано, как собрать раму Polymer80.

https://vimeo.com/672533721?embedded=true&source=video_title&owner=13

10

Тем не менее, фрезерный или сверлильный станок НЕ требуется – мы завершили раму в этой сборке с помощью аккумуляторной дрели (для отверстий) и использовали ручные файлы для завершения кадра. Ручные файлы, возможно, заняли немного больше времени (ненамного), но мы были ОЧЕНЬ довольны результатами.

Ручная работа дала нам необходимый контроль, в то время как сверлильный станок мог выйти из-под контроля.

Вот файлы, которые мы использовали:

Набор плоских напильников

Ручной напильник с крысиным хвостом

Шаг 9. Сборка самодельного Glock

За помощью в сборке всех деталей, которые вы только что приобрели для самодельного пистолета Glock, вот несколько видео:

Сборка нижней (рамы):

Сборка верхней (салазки):

Шаг 10 – Получайте удовольствие!

Списки сборки

Если вы ищете самый дешевый вариант самодельного Глока, я рекомендую вам приобрести полный Глок (новый или подержанный), затем приобрести комплект Polymer80, а затем заменить и продать заводской Рамка. Просто невозможно превзойти эту цену.

Ryan’s Build

Рама	Серая агрессивная текстура 19	$149.99
Lower Parts	Non-Glock Parts Kit	$51.99
Trigger	Zev Tech Trigger Kit	$180.00
Slide	Brownell’s Front-Cut RMR Slide	$209.99
Ствол	Ствол с резьбой SilencerCo	178,99 $
Детали ползуна	Комплект деталей ползуна Lone Wolf	79,9 $5
Optic	Trijicon RMR Adjustable	$489. 99
Sights	AmeriGlo Suppressor Height Sights	$44.99
Magazine	Magpul G19 Magazine	$13.99
	Total (with RMR)	$1 399,88
	Итого (без RMR)	$889,89 50430

Mostly Glock Build

Frame	Any Polymer 80 Frame Kit	$149.99
Lower Parts	Glock Parts	$71. 99
Trigger	Zev Tech Trigger Kit	180,00 $
Затвор	Заводской затвор Glock	325,00 $
Ствол	Glock Factory Barrel	$149.99
Slide Parts	Glock Factory Kit	$89.99
Optic	Trijicon RMR Adjustable	$489.99
Sights	AmeriGlo Suppressor Height Sights	$44.99
Магазин	Магазин Glock Factory	$27,99
	Итого (с RMR)	$1,529.93
	Total (w/o RMR)	$1,039.94

Budget Non-Glock Build

Z Tech25

Frame	Any Комплект рамы Polymer 80	149,99 $
Нижние части	Комплект деталей не для Glock	51,99 $
Комплект триггера	$180. 00
Slide	Lone Wolf — Alpha Wolf Slide	$174.95
Barrel	Lone Wolf Barrel	$139.95
Slide Parts	Lone Wolf Slide Parts Kit	$79.95
Оптика	Регулируемый Trijicon RMR	489,99 $
Прицелы	Прицел AmeriGlo с подавлением высоты	44,99 $
Magazine	Magpul G19 Magazine	$13.99
	Total (with RMR)	$1,325.80
	Total (w/o RMR)	$835.81

Оценить

Нажмите на звездочку, чтобы оценить!

Средняя оценка 4. 3 / 5. Количество голосов: 101

Голосов пока нет! Будьте первым, кто оценит этот пост.

«Оружие-призрак»: комплекты огнестрельного оружия, купленные в Интернете Топливо Эпидемия насилия

Послушайте эту статью

Чтобы услышать больше аудио-рассказов из таких изданий, как The New York Times, загрузите Audm для iPhone или Android .

ЧУЛА ВИСТА, Калифорния — Родители Макса Мендосы проснулись сразу после рассвета от гулкого хлопка выстрела и выбежали из своей спальни, чтобы найти их 12-летнего сына, прислонившегося к дивану, с широко раскрытыми от боли глазами. ужас и удивление.

«Это настоящий. Это настоящий, — прошептал Макс, схватившись за грудь, словно пораженный тем, что похожее на игрушку оружие, дешевый на вид коричнево-черный пистолет, может в одно мгновение лишить его жизни.

Но получилось. Следователи в этом городе к югу от Сан-Диего все еще пытаются установить, что именно произошло в то субботнее утро в июле — случайно ли застрелился семиклассник или его 15-летний друг, который, по словам полиции, принес оружие в квартиру, разрядил его, хвастаясь.

Точно известно, каким оружием был убит Макс. Это был «призрачный пистолет».

Оружие «Призрак» — огнестрельное оружие, которое невозможно отследить, без серийных номеров, собранное из компонентов, купленных в Интернете, — все чаще становится смертоносным оружием с легким доступом для тех, кому по закону запрещено покупать или владеть оружием по всей стране. Криминальное подполье долгое время полагалось на украденное оружие со спиленными серийными номерами, но оружие-призрак представляет собой модернизацию цифровой эпохи, и оно особенно распространено в прибрежных голубых штатах со строгими законами об огнестрельном оружии.

Нигде это не является более верным, чем в Калифорнии, где их распространение достигло масштабов эпидемии, по словам местных и федеральных сотрудников правоохранительных органов в Лос-Анджелесе, Окленде, Сан-Диего и Сан-Франциско. По словам официальных лиц, за последние 18 месяцев на долю оружия-призрака приходилось от 25 до 50 процентов огнестрельного оружия, обнаруженного на месте преступления. Подавляющему большинству задержанных с ними подозреваемых по закону запрещалось иметь оружие.

«В следующем месяце я проработал в полиции 30 лет, и я никогда не видел ничего подобного», — сказал лейтенант Пол Филлипс из полицейского управления Сан-Диего, который в этом году организовал первое подразделение полиции, занимающееся самодельными огнестрельное оружие. По его словам, к началу октября департамент вернул почти 400 пистолетов-призраков, что примерно вдвое больше, чем за весь 2020 год, за почти три месяца до конца года.

Сотрудники правоохранительных органов не совсем уверены, почему их использование набирает обороты. Но они считают, что в основном это вопрос новой, прорывной технологии, постепенно набирающей обороты на рынке, а затем стремительно набирающей обороты, когда покупатели ее поймают. Это происходит не только на Западном побережье. С января 2016 года местные и федеральные правоохранительные органы по всей стране конфисковали около 25 000 единиц огнестрельного оружия частного производства.

Оружие «призрак» и нишевая отрасль, которая его производит, процветали из-за лазейки в федеральном законодательстве: детали, используемые для создания «огнестрельного оружия частного производства», классифицируются как компоненты, а не как настоящее оружие, а это означает, что онлайн-покупатели не требуются. пройти проверку биографических данных или зарегистрировать оружие. Это делает их мощным магнитом для тех, кому запрещено владеть оружием, в том числе для осужденных преступников, бытовых насильников, подлежащих защите, психически больных и детей, таких как подросток, который принес свое оружие в квартиру Макса Мендосы, по данным полиции.

Макс Мендоса, 12 лет, был убит призрачным оружием в Чула-Виста, Калифорния. массовых расстрелов в этом году. Правила, по сути, будут относиться к оружию-призраку как к традиционному огнестрельному оружию, требуя, чтобы основные компоненты были выгравированы с серийными номерами, вводили проверку биографических данных и требовали, чтобы онлайн-покупатели забирали свои заказы в оружейных магазинах, имеющих федеральную лицензию.

Сотрудники правоохранительных органов Калифорнии считают, что правила помогут предотвратить попадание оружия-призрака в руки преступников и детей. «Это определенно решит некоторые из наиболее очевидных проблем», — сказал городской прокурор Лос-Анджелеса Майк Фойер, который судится с ведущим поставщиком запчастей для оружия.

Но новые правила, которые, вероятно, будут оспорены в суде группами по защите прав на оружие, как ожидается, не будут реализованы до начала следующего года после длительного процесса общественного обсуждения. А группы контроля над огнестрельным оружием поставили под сомнение надежность правоприменения со стороны федеральных регуляторов огнестрельного оружия.

Более того, в то время как правила создают ряд легальных препятствий, сотрудники правоохранительных органов говорят, что внелегальный конвейер запчастей обязательно адаптируется и будет процветать. В обращении находится огромный избыток запасов, достаточный для того, чтобы снабжать дилеров, которые продают предварительно собранное оружие через платформы социальных сетей или даркнет, в течение многих лет. В то же время растущая доступность 3D-принтеров, которые могут создавать пластиковые и металлические компоненты оружия, открыла новый черный ход незаконного оружия для банд и торговцев наркотиками, которым в противном случае пришлось бы его украсть.

— Это никуда не денется, — сказал мистер Фейер.

Оружие-призрак использовалось в двух недавних перестрелках с полицейскими в Калифорнии — убийство двух офицеров в районе залива в июне 2020 года крайне правым экстремистом, по данным прокуратуры, и тяжелое ранение двух полицейских округа Лос-Анджелес. депутаты, сидящие в своей патрульной машине в сентябре прошлого года. Другие случаи стрельбы из пистолета-призрака оказались ужасающе случайными, как, например, убийство парковщика отеля в центре Сан-Диего прошлой весной человеком, который, по словам полиции, уже разыскивался по обвинению в хранении оружия.

Но эпидемия, кажется, непропорционально сильно затрагивает молодых людей, как покупателей, преступников и жертв. Два года назад 16-летний ученик вошел в среднюю школу Согуса к северу от Лос-Анджелеса и убил двух подростков из полуавтоматического пистолета 45-го калибра, собранного из комплекта, прежде чем направить оружие на себя — случай, который, более того, чем любой другой, привлек внимание всей страны к этой проблеме.

Что нужно знать о «призрачных пушках»

Карточка 1 из 4

Насколько сложно их собрать? Торговые предложения часто обещают мало работы для покупателя. Наборы обычно поставляются с инструкциями по сборке пистолета или ссылками на учебные пособия на YouTube. Как правило, единственным необходимым инструментом является дрель.

Почему они стали проблемой сейчас? Наборы для сборки оружия продаются с 1990-х годов, но оружие-призрак становится все более доступным для тех, кому по закону запрещено покупать или владеть оружием.

Насколько они распространены? Невозможно узнать, сколько призрачного оружия находится в обращении. Но их распространенность, похоже, растет, особенно в штатах со строгими законами об огнестрельном оружии, таких как Калифорния и Нью-Йорк.

Смерть Макса Мендосы, напротив, на выходных мелькала в новостях местного телевидения Сан-Диего. Его родители, Аида Мендоса и Уильям Тагле, вернулись домой после того, как фургоны с новостями уехали, а полиция обыскала квартиру в поисках другого оружия.

Все, что они нашли, это сломанный пневматический пистолет Макса. Он спрятал его, сказал г-н Тагле, потому что ему не разрешалось приносить в дом жестокие игрушки.

Десятилетние дебаты о контроле над оружием в Вашингтоне вращаются вокруг регулирования традиционного огнестрельного оружия. Оружие-призрак ставит более элементарный вопрос: что делает оружие оружием?

Каждое полуавтоматическое оружие состоит из двух основных частей: подвижного верхнего «затвора», который сидит на стволе пистолета, и «ствольной коробки» или «рамы» — нижней части, к которой почти все остальное, включая спусковой крючок и магазин, можно прикрепить и сделать функциональным после того, как просверлите несколько отверстий и напилите канавку в незавершенной заводской раме.

Согласно федеральному закону, любая рама или ствольная коробка, которые считаются готовыми на 80 процентов, являются функциональным огнестрельным оружием, на которое распространяются те же правила, что и на полностью собранное оружие. Если он готов менее чем на 80 процентов, на него не распространяются те же федеральные гарантии.

Тем не менее, опытный любитель может внести незначительные изменения, необходимые для превращения его в работающее огнестрельное оружие менее чем за час.

Image

Комплекты оружия, проданные Polymer80, лидером отрасли в Неваде. Фото… Бинг Гуан/Reuters, через Alamy

Бюро по алкоголю, табаку, огнестрельному оружию и взрывчатым веществам оценивает каждый компонент в каждом конкретном случае, используя конкретные, хотя и субъективные, технические стандарты, иллюстрированные аннотированными фотографиями на веб-сайте агентства. Но критики уже давно обвиняют агентство, скованное лоббистами оружия, в том, что оно не проводит агрессивных расследований в отношении компаний, продающих наборы со всем необходимым для быстрой сборки оружия-призрака.

«Я думаю, что многие из нас думали, что это проблема, на решение которой у нас было 10 лет, хотя на самом деле это было больше, чем два года», — сказал Дэвид Чипман, бывший сотрудник A.T.F. агент, который был отозван в качестве кандидата г-на Байдена на пост главы бюро в сентябре на фоне ожесточенного сопротивления оружейного лобби.

«Сейчас это самая большая угроза в стране», — сказал Джон Фейнблатт, президент Everytown for Gun Safety, группы по контролю над оружием, которая отслеживает быстрый рост индустрии оружейных комплектов — с 26 интернет-магазинов в 2014 году до примерно 80 в прошлом году.

Исполняющий обязанности заместителя директора A.T.F. Томас Читтум сказал, что, хотя агентство серьезно относится к этому вопросу, оружие-призрак представляет собой сложную задачу регулирования, потому что «закон не проводит четкой границы вокруг определения того, что такое огнестрельное оружие. ”

Г-н Чипман пообещал сделать этот вопрос приоритетным, и его неудачная кандидатура заставила сторонников контроля над оружием задуматься о том, насколько энергично агентство будет обеспечивать соблюдение новых правил. Действительно, многие A.T.F. сотрудники владеют огнестрельным оружием, и несколько сотрудников, говоря на условиях анонимности, опасались, что это правило может нарушить права любителей, согласно Второй поправке, которые не обязаны регистрировать самодельное оружие, если они не собираются его продавать.

Тем не менее, A.T.F. работал с местными полицейскими управлениями над десятками облав с оружием-призраком и недавно расправился с Polymer80, лидером отрасли из Невады, на чье оружие приходилось большинство оружия-призрака, обнаруженного на местах преступлений в Калифорнии в 2019 году..

Компания продает через Интернет широкий ассортимент компонентов, в том числе комплекты для сборки полуавтоматических винтовок типа AR-15. Но А.Т.Ф. сосредоточился на одном из своих самых популярных: наборе «Купи, сделай и стреляй» за 590 долларов, который содержал почти все необходимое для создания функционального пистолета в стиле Glock.

В декабре прошлого года A.T.F. совершил обыск в штаб-квартире компании недалеко от Рино, сославшись на то, что компания не представила комплекты для утверждения регулирующими органами. Заявка на ордер на обыск включала письменные показания информатора, который собрал один из комплектов компании за 21 минуту.

Юрист Polymer80 и представитель компании не ответили на вопросы. Во время рейда представитель заявил, что бизнес соблюдал федеральный закон.

---

На что мы обращаем внимание перед использованием анонимных источников.  Известна ли информация источникам? Какова их мотивация рассказать нам? Оказались ли они надежными в прошлом? Можем ли мы подтвердить информацию? Даже когда эти вопросы удовлетворены, The Times использует анонимные источники в качестве крайней меры. Репортер и по крайней мере один редактор знают личность источника.

Узнайте больше о нашем процессе.

Рейд еще не привел к обвинениям. Но компания прекратила продажу комплектов, что было основной целью акции, по словам двух федеральных чиновников, осведомленных в этом деле.

Стивен Р. Эли, 69-летний учитель средней школы на пенсии, никогда не слышал о призрачном оружии, пока его чуть не убило одно из них.

Вскоре после 22:00 24 апреля он завернул за угол оживленного Квартала газовых фонарей Сан-Диего, услышал четыре или пять громких хлопков и почувствовал, как что-то ударилось о его правый бок, как крупинка гравия.

Мистер Эли засунул руку под рубашку, на мгновение успокоившись, что крови нет. Затем он посмотрел еще раз и увидел маленькое расползающееся красное пятно. Его колени подкосились. Он провел недели в больнице, сбросив 40 фунтов и большую часть своей солнечной уверенности в том, что он будет наслаждаться активной пенсией на доске для серфинга в свои 80 или 90 лет.

«Я никогда не видел парня, который стрелял в меня», — сказал мистер Эли. Он только что вышел на пенсию, наслаждался прекрасной жизнью, сказал он, «и такое случается».

Стивен Р. Эли был застрелен из пистолета-призрака в Сан-Диего.

Г-н Эли был среди жертв вспышки бойни, которая началась, как говорят следователи, когда 32-летний мужчина по имени Трэвис Сарреште подошел к парковщику отеля, судье Болдину, и без предупреждения выстрелил в него из пистолета Polymer80. . 28-летний г-н Болдин, бывший игрок в бейсбол колледжа, умер почти мгновенно.

Затем г-н Саррештех, который не признал себя виновным после предъявления обвинения в убийстве, столкнулся с группой друзей из Нью-Джерси. По словам полиции, он развернулся и выстрелил, легко ранив двоих мужчин. Третий мужчина, Винсент Газзани, был ранен в руку, легкое, селезенку и живот. Мистер Эли, вероятно, попал в тот залп.

«Я был уверен, что умру — я не мог отдышаться», — сказал г-н Газзани, которого спас бывший медик израильской армии, который наложил повязку из салфетки, заверив его, что он «умирает». сделать это», пока он ждал прибытия парамедиков.

Полиция до сих пор не знает, как г-н Саррештех мог получить это оружие, что повторяется почти во всех расследованиях о призрачном оружии. Но получение оружия-призрака, по их словам, позволило ему избежать проверки биографических данных, которая выявила бы значительное криминальное прошлое, включая обвинение в незаконном хранении оружия в 2017 году.

Стрельба не вызвала большого резонанса в стране. Но это воодушевило чиновников в Сан-Диего.

«Как мог человек, которому запрещено законно приобретать огнестрельное оружие, получить 9-миллиметровый пистолет и застрелить пять человек посреди улицы?» — сказала Марни фон Вильперт, член городского совета Сан-Диего, которая протолкнула закон, запрещающий ношение оружия без серийных номеров, что является частью волны местного законодательства, направленного на борьбу с кризисом.

Местные лидеры в некоторых охваченных насилием городских кварталах штата бьют тревогу последние пару лет, поскольку подростки хватаются за самодельное оружие для защиты или в качестве символа жесткости.

«Люди больше не покупают обычное оружие», — сказал Антуан Тауэрс, работающий в программе борьбы с насилием в Окленде. «Почти все молодые люди используют призраков».

Брайан Мухаммед, работающий с молодыми людьми из групп риска в Стоктоне, сказал, что недавно спросил группу подростков, где они взяли оружие. — Ты ездил в Вегас? — спросил он, имея в виду более мягкие законы об оружии в Неваде. На него смотрели как на сумасшедшего.

«Кто бы это сделал?» — ответил один из них. «Вы заказываете их по частям, используя свой телефон».

В Окленде 17-летний мальчик недавно решил вооружиться после ссоры с другом, у которого был пистолет. Он как ни в чем не бывало описал процесс сборки пистолета-призрака, жуя картофельные чипсы во время интервью в своей гостиной.

В течение нескольких недель мальчик, чье имя не разглашается по просьбе его семьи, просматривал веб-сайты и собирал по частям около 750 долларов у интернет-магазинов и частных продавцов. После нескольких проб и ошибок (одна часть не подошла к нижней части пистолета) он построил работающую имитацию Глока, используя обучающие видеоролики.

Он сказал, что у него также есть рекомендации от нескольких друзей, которые создали оружие как «хороший способ скоротать время, когда вы застряли дома» во время пандемии.

В начале прошлого года Брайан Мюльбергер, живущий к северу от Лос-Анджелеса, хотел доказать, насколько легко несовершеннолетний может купить оружейный комплект в Интернете.

Он заказал его на имя своей дочери-подростка Грейси, отметив галочками, что она была законным покупателем. Компания (которую он не хочет называть, потому что у нее есть личная информация его семьи) обработала заказ, не позаботившись о том, чтобы Грейси было больше 21 года, как того требует закон штата.

«Я получаю по почте коробку, и прямо на этикетке написано «Грейси Мюльбергер», — сказал он в интервью, делая паузу, чтобы собраться. «Я был ошеломлен».

Грейси Мюльбергер мертва. Она была убита пистолетом-призраком в возрасте 15 лет вместе с 14-летним Домиником Блэквеллом во время стрельбы в средней школе Согуса.

Грейси Мюльбергер, 15 лет, была убита призрачным оружием в 2019 году во время стрельбы в средней школе Согуса в Санта-Кларите, Калифорния. Кредит… семья Мюльбергер, через Associated Press

Чиновники администрации Байдена считают, что новые правила в отношении оружия-призрака положат конец продаже подобных комплектов, по крайней мере, на законных основаниях.

Две самые влиятельные в стране группы по защите прав на оружие, Национальная стрелковая ассоциация и Национальный фонд стрелкового спорта, подвергли эти правила резкой критике, но не проводили активной кампании против них. Ларри Кин, топ-менеджер N.S.S.F. чиновник, сказал, что у него есть «серьезные опасения» по поводу того, что правила будут препятствовать «законной коммерческой деятельности» и не исключат судебного иска в будущем.

Однако юристы Министерства юстиции больше обеспокоены тем, что группы жесткой линии будут оспаривать правила в федеральном суде, утверждая, что только Конгресс, а не ATF, имеет право изменить определение огнестрельного оружия.

В последние месяцы Коалиция по политике в отношении огнестрельного оружия, базирующаяся в Калифорнии некоммерческая организация, выступающая против большинства правил, касающихся оружия, подала в суд, чтобы заблокировать законы об оружии-призраке в нескольких штатах, включая Делавэр, утверждая, что эти правила нарушают права американцев, закрепленные во Второй поправке, «лично производить пистолеты для «самообороны в быту».

Большинство сотрудников правоохранительных органов, опрошенных для этой статьи, лишь смутно знали об этих нормативных изменениях. По их словам, спрос на оружие-призрак останется высоким, потому что приобретение оружия в Интернете, даже нелегально, менее рискованно, чем его кража.

Лейтенант Деррик Дж. Лью из полицейского управления Сан-Франциско считает, что преступники перейдут на более сомнительные пути снабжения, учитывая растущую популярность 3D-печати.

Рынок стал настолько конкурентным, добавил он, что продавцы кухонных столов начали предлагать такие приспособления, как глушители и устройства, позволяющие пистолетам стрелять быстрее. Гарантии возврата денег также становятся все более распространенными.

Полиция Сан-Диего начинает раскрывать более крупные операции, часто связанные с торговлей наркотиками. «Вы начинаете видеть людей, производящих в гораздо больших масштабах — 20-30 единиц оружия за раз», — сказал сержант артиллерийской части на условиях анонимности, поскольку он работает под прикрытием.

Прибыль – главный двигатель. Дилеры покупают детали на 600 долларов, собирают их вместе, а затем продают оружие по цене до 1400 долларов. По его словам, покупатели готовы платить больше за оружие, которое невозможно отследить.

Оружие-призрак обладает спектральной анонимностью, что не дает исследователям никакой баллистической ценности. Но есть одна вещь, которая их отличает.

Хотя пули, найденные в телах и стенах, ничем не примечательны, сыщики заметили характерную особенность гильз: следы, оставленные ударниками призрачных орудий, более грубые, чем отпечатки стандартных.

Немного напоминают полицейские значки.

Звук производства Джека Д’Исидоро.

25 самых влиятельных произведений американского протестного искусства со времен Второй мировой войны

Реклама

Продолжить чтение основного сюжета

Видео

CreditCredit…Video by Scott J. Ross

Три художника, куратор и писатель собрались вместе, чтобы обсудить работы, которые не только лучше всего отражают эпоху, но и произвело впечатление.

15 октября 2020 г.

Недавним днем ​​художники Дред Скотт , Кэтрин Опи и Ширин Нешат , а также T contributor Никил Савал и помощник куратора Музея американского искусства Уитни Руджеко Хокли присоединились ко мне в Zoom для разговора об искусстве протеста. Я попросил каждого номинировать от пяти до семи произведений того, что они считают самым мощным или влиятельным американским протестным искусством (то есть американского художника или художника, который жил или выставлял свои работы в Америке), сделанных в любое время после Второй мировой войны. . Мы сосредоточились именно на изобразительном искусстве, а не на песнях или книгах, и надеялись, что вместе мы составим список из 25 лучших. Но вопрос о том, что именно составляет протестное искусство — это тернистый путь, и мы постоянно об него спотыкались. Это лозунг? Постер? Какая разница, было ли это в музее, в газете или на улице? Влияние имеет значение? Изменило ли это то, что вы думаете или во что верите? Это должно терпеть? Что это значит? И вообще, какая разница между искусством протеста и искусством чисто политическим?

Само собой разумеется, что наши ответы на эти вопросы, а также составленный нами список (упорядоченный по ходу нашего разговора) не являются окончательными. Другая группа в другой день составила бы другой список, но разногласия и дебаты всегда были в центре этого проекта. Участники дискуссии откровенно говорили об искусстве протеста, которое коренным образом изменило их самих или их представления о мире. Мы обсудили безмолвную работу, которую делает искусство — когда оно делает нас храбрыми и когда оно заставляет нас поверить в нашу коллективную способность создавать изменения. Просто невозможно отрицать, что сейчас в мире темное время. Есть много причин чувствовать себя безнадежными и бояться — мы переживаем, как указала Нешат , кризисы во всех аспектах нашей 244-летней демократии: о феминизме, о правах человека, об иммиграции, о бедности, о жилье, о нашей системе здравоохранения, о борьбе с системным расизмом, об окружающей среде, о нашем очень вера в то, что хорошо и правильно. Тем не менее, нам удалось закончить разговор в тот день на ноте стойкости и радости — урок для всех нас на долгие дни впереди. — Фессали Ла Форс

Этот разговор был отредактирован и сокращен.

Изображение

Фотография Бреонны Тейлор, спроецированная на статую Роберта Ли на Монумент-авеню в Ричмонде, штат Вирджиния, июль 2020 г. Кредит… Джим Ло Скальцо/EPA, через Shutterstock

Колоссальный 61-фут Конная статуя Роберта Э. Ли возвышается над Ричмондом, штат Вирджиния, с 1890 года. Это был первый памятник Конфедерации, воздвигнутый в бывшей столице Конфедерации, и по состоянию на это лето он входит в число двух последних сохранившихся памятников. Другие мемориалы тем, кто защищал рабство, в том числе президенту Конфедерации Джефферсону Дэвису и генералу Уильямсу Картеру Уикхэму, рухнули от рук протестующих в июне, а мэр Ричмонда Левар Маркус Стони применил чрезвычайные полномочия, чтобы удалить остальные 1 июля. 12-тонное чучело Ли, безусловно, самый физически внушительный памятник командиру и его делу в стране, оказалось слишком большим, чтобы демонстранты не могли его опрокинуть, и, учитывая его расположение на государственной земле, находилось вне юрисдикции Стони. Вместо этого за последние несколько месяцев активисты преобразовали основание скульптуры, покрыв мрамор и гранит именами жертв полицейского насилия, протестными речевками, призывами к состраданию, революционной символикой и антиполицейскими лозунгами в десятках цветов. Постоянно появляются новые фразы, добавляя к калейдоскопическому отображению коллективных действий. Люди, которые когда-то избегали статуи, теперь совершают паломничество, чтобы увидеть то, что стало эмблемой движения Black Lives Matter, а также новым многообразным общественным пространством. Статуя и окружающая ее лужайка в настоящее время являются местом барбекю, музыкальных и танцевальных представлений, семейных посиделок, палаток для регистрации избирателей, фотосессий, настольных игр, баскетбольных колец и религиозных служб, а также постоянных демонстраций, лагерей и бдений при свечах. Окончательная судьба памятника остается неопределенной — губернатор Ральф Нортам, демократ, приказал снести его этим летом, но ряд жителей Вирджинии подали иски, в результате чего были вынесены многочисленные судебные запреты, запрещающие снос статуи. Суд назначен на 19 октября.. — Zoë Lescaze

Thessaly La Force: Я хотел бы начать с ключевого вопроса: как мы определяем протестное искусство? Кэти, почему вы номинировали памятник Роберту Э. Ли в Ричмонде, штат Вирджиния, и действия вокруг него? Почему это протестное искусство?

Кэтрин Опи : Ну, я думаю, это рекультивированное место. То, что это означает, заложено, очевидно, в этой земле. Этим летом мы с женой должны были отвезти моего сына в Тулейнский университет, поэтому мы купили дом на колесах. потому что это казалось самым безопасным способом путешествовать — я также был известен тем, что выполнял множество работ из дома на колесах. — и во время Covid было очень, очень трудно не свидетельствовать. Журналисты продолжали показывать мне кадры того, что происходит в Ричмонде со статуей Роберта Э. Ли. На него были проекции, он стал активным сайтом. Преобразование этого пространства для меня было именно тем, чем является искусство протеста. В тот день, когда я был там, у меня была с собой большая камера, поэтому несколько семей просили меня сделать их портрет перед статуей, что я делал с их мобильными телефонами — и именно таким образом она активировалась. Меня действительно интересуют идеи активизма в связи с активацией этих сайтов. Теперь вопрос об удалении этого памятника — на мой взгляд, все памятники той эпохи должны быть удалены — но как это повлияет на историю активизации там? Я нахожу это очень острым моментом протестного искусства.

TLF: Дред, не могли бы вы сказать об этом?

Ужасный Скотт: Еще со времен Гражданской войны сторонники превосходства белой расы по всей стране предпринимали настоящую попытку вновь ввести и переписать превосходство белой расы в качестве идеологии и визуальной культуры Америки. Эти памятники не 1862 года, а 1905, 1920, 1935 и так далее. В Новом Орлеане, например, была гигантская статуя Роберта Э. Ли. Этой статуи больше нет из-за сообщества активистов. И Take ‘Em Down NOLA не пользуется большой популярностью. За годы до того, как Митч Ландриу, мэр Нового Орлеана, призвал снести статуи, активисты усердно работали над этим. И эти статуи повсюду. На севере тоже есть памятники Конфедерации. Но то, как Кэти говорит о людях, восстанавливающих эти пространства, и о том, что это искусство протеста, — это интересное начало, потому что нам нужно обратиться к тому, что такое искусство протеста. Мы должны пережевывать это во время этих дискуссий.

Плакат кампании Act Up «Молчание = смерть» (1987). Кредит… Коллекция Гран Фьюри, Отдел рукописей и архивов. Фонды Астора, Ленокса и Тилдена. Фото: Нью-Йоркская публичная библиотека/Art Resource, NY

В первые годы эпидемии СПИДа правительство и основные средства массовой информации позорно игнорировали кризис. К тому времени, когда президент Рейган наконец произнес слово «СПИД» в 1985 году, 12 000 американцев уже умерли. В том же году шесть мужчин в Нью-Йорке — Аврам Финкельштейн, Брайан Ховард, Оливер Джонстон, Чарльз Крелофф, Крис Лионе и Хорхе Сокаррас — начали встречаться, чтобы в частном порядке поделиться своим опытом потери, связанной со СПИДом, в отсутствие публичного обсуждения. Вдохновленные созданием чего-то осязаемого, способного распространять информацию, они быстро остановились на плакате. Они решили, что в нем должно быть мало текста (если он вообще есть). «Манифесты не работают», — недавно написал Финкельштейн. «Предложения едва ли делают. Вам нужны звуковые фрагменты, крылатые фразы, написанные простым языком. Плакат именно такой, звуковой фрагмент и народный язык до мозга костей. Плакат идеально подходит американскому уху. У него есть сила. Если вы когда-нибудь останавливались перед одним из них или поворачивали голову, чтобы посмотреть еще раз, эта сила работала». Результатом их сотрудничества стал ярко-розовый треугольник (перевернутая версия символа, который нацисты использовали для обозначения геев) на черном фоне над лозунгом «Молчание = смерть».0011 дебютировал в 1987 году. Шестеро друзей наняли пасторов пшеницы, чтобы они освещали Ист-Виллидж, Вест-Виллидж, Таймс-сквер, Челси и Верхний Вест-Сайд — районы, выбранные для охвата как квир-аудитории, так и СМИ — в одночасье, а город осознал то, что стало самой устойчивой иконой активизма, связанного с ВИЧ/СПИДом. Позже в том же году, 15 апреля, членов недавно сформированной группы активистов Коалиция против СПИДа за высвобождение власти (Act Up) штурмовали городское почтовое отделение, неся копии знака, укрепляя его постоянную центральную роль в их деле. — З.Л.

Фейт Рингголд «Соединенные Штаты Аттики» (1971-72). Кредит… © 2020 Faith Ringgold/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк, предоставлено галереей ACA, Нью-Йорк. Фото: © Музей современного искусства. /По лицензии SCALA/Art Resource, Нью-Йорк.

В сентябре 1971 года, после многих лет жестокого обращения и месяцев кипящей напряженности, более 1200 из 2200 заключенных исправительного учреждения Аттика в северной части штата Нью-Йорк взяли под свой контроль тюрьму в знак протеста против неудовлетворительных условий содержания и откровенно расистских сотрудников исправительных учреждений. (Как и во многих американских тюрьмах по сей день, подавляющее большинство заключенных Аттики в то время были чернокожими или латиноамериканцами, в то время как ее офицеры были преимущественно белыми. ) Заключенные взяли около 40 заложников, включая охранников и гражданских лиц, и в течение нескольких дней пытались мирно переговоры с чиновниками об улучшении их жилищных условий. По приказу губернатора Нельсона Рокфеллера полиция штата силой отбила тюрьму, убив 39 человек.человек, как заключенных, так и заложников. После этого власти пытались привлечь к ответственности различных заключенных за их участие в восстании, но, несмотря на то, что большая часть насилия была совершена государством, ни одному из должностных лиц, ответственных за смерть, так и не было предъявлено никаких официальных обвинений. Острым, зажигательным ответом Фейт Рингголд на эту трагедию стала «Соединенные Штаты Аттики», карта США, выполненная в зеленом, красном и черном цветах панафриканского флага Маркуса Гарви. Карта заполнена с датами и подробностями других американских злодеяний — антикитайских беспорядков в Орегоне в 1880-х годах, «Тропы слез» в Оклахоме, унесшей жизни около 4000 индейцев чероки, линчевания Эммета Тилля в Миссисипи, убийства доктора Мартина в 1968 году. Лютер Кинг-младший в Теннесси, беспорядки в Калифорнии, Мичигане и Техасе — столько насилия, что все это не умещается на странице. (Статистика смертей, вызванных американскими войнами, от Революции до Вьетнама, занимает поля работы.) «Соединенные Штаты Аттики» — это альтернативная история США, которая уходит корнями в потери и несправедливость, но также, прежде всего, в храбрость угнетенных, борющихся за свободу. Рингголд выпустил эту работу в виде популярного плаката, который получил широкое распространение. Внизу художник написал в грустном прогнозирующем заявлении: «Эта карта американского насилия неполна». — М.Х. Миллер

TLF: Никил, как ты думаешь, что такое искусство протеста?

Никил Саваль : Моим первым побуждением было сразу же подумать о плакатах. Первое, что я придумал, было «Молчание = Смерть». Я подумал, что есть своего рода общественное мнение, когда мы думаем об искусстве протеста. И мы можем уточнить, что означает «общественность». Но это очень наглядный пример, когда произведение искусства создавалось в коллективе в течение нескольких месяцев и активизировалось различными способами общественным движением, к которому оно было непосредственно привязано. Это привело меня к другим видам произведений искусства, которые имели какое-то отношение к общественному движению. Я подумал о девятке Фейт Рингголд.0011 «Соединенные Штаты Аттики». Это искусство протеста не только из-за того, что произошло в Аттике, но и потому, что это история американского насилия. Это тоже карта. Это также флаг, потому что он использует цвета панафриканского флага Маркуса Гарви. Это также приглашение, потому что в самом низу изображения есть инструкции о том, как вставить в него собственную статистику. Поэтому я думаю, что участие также в некотором роде является частью протеста.

TLF: Ru, как куратор в группе, о чем вы думали?

Ru Hockley : Я думал о произведениях, предназначенных для существования в разных сферах и регистрах. Удивительно, что мы все делаем это вместе, потому что первым примером, о котором я подумал, был флаг Dread «Вчера полиция линчевала мужчину». Впервые я увидел этот флаг на акции протеста на Юнион-сквер в 2016 году.

С 1920 по 1938 год N.A.A.C.P. будет отмечать линчевание, вывешивая суровый черно-белый флаг над своей штаб-квартирой в Нью-Йорке на Пятой авеню. «Вчера линчевали человека», — гласил плакат, ставящий перед жителями северного города ужасающую регулярность этих убийств. В 2015 году художник Дред Скотт почувствовал, что знамя так же необходимо в современных Соединенных Штатах, как и почти столетие назад. Он создал свою собственную версию флага, изменив текст на «Человек был линчеван полицией вчера» в ответ на смертельное убийство Вальтера Скотта полицейским Южной Каролины. «В эпоху Джима Кроу чернокожих терроризировали линчеванием… Это была угроза, которая нависла над всеми чернокожими, которые знали, что по любой причине или без какой бы то ни было причины вас могут убить, а убийцы никогда не будут привлечены к ответственности», — сказал он. Скотт. «Сейчас полиция играет ту же роль террора, что и линчеватели на рубеже веков». Флаг был выставлен на фасаде галереи Джека Шейнмана в Нью-Йорке во время выставки 2016 года, организованной организацией «За свободы», управляемой художниками политической группой, основанной Хэнком Уиллисом Томасом и Эриком Готтесманом. Произведение стало источником национальных споров, когда оно оставалось на виду над улицей после смертельного снайперского нападения на полицейских в Далласе, штат Техас, что вызвало волну угроз в адрес галереи со стороны людей, которые считали, что работа поощряет насилие против полиции. Наконец, галерея сняла флаг и вывесила его в помещении под давлением владельца здания. В 1938, N.A.A.C.P. перестало нести первоначальный флаг после того, как домовладелец организации пригрозил выселением. — З.Л.

RH: В следующий раз я увидел его на фасаде галереи Джека Шейнмана. А в следующий раз я увидел его, когда он был частью выставки «Неполная история протеста» в Уитни. Один мой друг купил. Она сняла его со стены и ходила с ним по улицам во время цикла протестов этим летом в Бруклине. А потом она повесила его обратно на стену в своем доме. Поэтому я думал о том, как что-то может работать как в контексте художественного музея, так и в контексте протеста. Я также думал о чем-то на теле человека — например, в случае с музейными бирками Даниэля Джозефа Мартинеса. Это произведение, которое может быть в музее, а может быть и в публичном пространстве — оно может быть во всевозможных общественных местах — и существовать почти как памятник. Протестное искусство — очень аморфная категория, и я не думаю, что оно должно все время означать одно и то же. Различные виды работ могут быть протестным искусством просто из-за контекста, в котором они работают.

Знаменитое поляризующее издание Биеннале Уитни 1993 года было наполнено политическим искусством и провокациями, но в критическом огненном шквале, разразившемся после открытия, одна работа стала, пожалуй, самым зажигательным источником дебатов: «Музейные теги: Вторая часть (Увертюра) )» Даниэля Джозефа Мартинеса. Художник из Лос-Анджелеса создал серию кнопок для входа, которые посетители должны были носить в музее, по образцу обычных красочных металлических бирок, которые зрители получали в качестве доказательства входа. Новые значки гласят, частично или полностью, что я не могу представить, что когда-нибудь захочу быть белым. «Люди преувеличивают это», — сказал позже Дэвид Росс, в то время директор Whitney. «Помню, даже бывший мэр Кох, который вел радиопередачу, обвинил музей в фашизме, потому что он сказал, что мы заставляем людей носить значки, которые заявляли, что быть белым нехорошо. У людей просто были совершенно странные прочтения этого произведения. Этот кусок стал настоящим громоотводом». Оглядываясь назад, работа Мартинеса, кажется, предвещает настоящий момент, когда традиционно подавляющая белизна художественных музеев — с точки зрения выставленных художников, кураторского персонала, попечителей и посещаемости — стала предметом повышенного внимания. — З.Л.

Одной из причин того, что искусство протеста из Ирана в конце 20-го века было таким объемным и мощным, является то, что персидская культура подвергалась нападкам со множеством крайних несправедливостей в течение шокирующе долгого периода, ситуация, которая продолжается и сегодня. Родившийся в Керманшахе художник Ники Ноджуми, 78 лет, уехал из Ирана в Нью-Йорк в 1969 году и на протяжении 70-х заработал политическое искусство, презираемое режимом шаха Мохаммеда Резы Пехлеви. Хотя запрещено работать или преподавать в Иране, Ноджуми начал возвращаться туда в 1975 году, чтобы показывать свои работы раз в год, пока в 1980 году у него не была персональная выставка в Тегеранском музее, закрытом аятоллой Хомейни, свергнувшим Пехлеви в 1979 году. установить бешено консервативную теократию. С тех пор Ноджуми, проживающий в Бруклине, обратил свой сатирический взгляд на различные злоупотребления, недавно написав серию очень крупных фигуративных произведений, высмеивающих как иранское, так и американское руководство. Это раннее изображение «Да здравствует свобода», которое он сделал для левой группы в 1978, в знак протеста против незаконного заключения шахом диссидентов, изображен штык, врезающийся в тюремную камеру, чтобы угрожать заключенному с кляпом во рту. В то время он и другие не могли представить, что все станет еще хуже, но, конечно, они это сделали. Легко увидеть параллели с нынешним болотом в американской политике. «Проблема в людях, — сказал однажды Ноджуми. «Когда они приходят к власти, несмотря ни на что, они делают плохие вещи». — Нэнси Хасс

Ардешир Мохассес считал себя, прежде всего, репортером, несмотря на то, что был известен как резкий, безжалостный политический карикатурист и сатирик. Родившийся в Раште, Иран, в 1938 году (он умер в возрасте 70 лет, в 2008 году), он начал свою карьеру в своей родной стране, создавая рисунки в манере Саула Штейнберга, которые приводили в бешенство шаха Мохаммеда Реза Пехлеви (Мохассес одевал фигуры, которые он высмеивали в одежде ранней династии Каджаров, но никого не обманули). Он поднял несправедливость, материализм, гедонизм и лицемерие царской семьи, и к 19В возрасте 76 лет он бежал в Нью-Йорк, потому что работа в его родной стране замедлилась, так как издатели его язвительных работ опасались последствий со стороны шаха. После революции 1979 года, в результате которой к власти пришли аятолла Хомейни и муллы, Мохассесс взялся за них с таким же рвением. Его неуклюжие рисунки были безжалостно жестокими и часто жуткими, иногда изображая обезглавливание и ампутацию, инструменты религиозной диктатуры. На этом кадре 1977 года полуразрушенный самолет обстреливает поле с гражданскими лицами во время молитвы. Его цинизм не был позой: «Я не верю в идеальное общество», — сказал он однажды. «Мне тоже не нужно идеальное общество, как нет нужды и во мне в таком обществе». — NH

TLF: Ширин, а ты?

Ширин Нешат : В этот самый момент многие из нас, иранцев, говорят о Насрин Сотуде, правозащитнице и адвокате, приговоренной к 38 годам тюремного заключения за защиту политических заключенных; с 11 августа она объявила голодовку, требуя освобождения политических заключенных, подвергшихся воздействию Covid в иранских тюрьмах. [Ред. Примечание: Сотуде прекратила голодовку 26 сентября из-за ухудшение здоровья. ]

А в сентябре в Иране 27-летний мужчина по имени Навид Афкари был казнен посреди ночи за то, что он был молодым человеком, присоединившимся к протесту против экономических трудностей там. Его казнили, чтобы подать пример другим молодым мужчинам и женщинам, чтобы они не присоединялись к протесту. Так что идея протеста в месте, где нет свободы слова — где публичный протест противоречит закону — отличается от идеи протеста здесь. Два иранских артиста, которых я предложил, Ники Ноджуми и Ардешир Мохассесс — люди, которые живут или жили в изгнании. Я прожил в Америке дольше, чем в моей собственной стране, и я гражданин Америки, и, хотя предполагается, что это демократическое правительство, я обнаружил, что Соединенные Штаты и Иран начинают казаться очень похожими. Граница между свободой выражения мнений и возмездием стирается. Меня это беспокоит. Несмотря на то, что я живу в изгнании, многие иранцы ожидают, что я буду открыто высказываться, поэтому я чувствую определенную обязанность как артист. Каким бы искусством я ни занимался, моя позиция как художника заключается в том, чтобы быть частью сообщества и выступать против жестокости и несправедливости.

На протяжении всей своей почти 60-летней карьеры американский художник Леон Голуб, умерший в 2004 году в возрасте 82 лет, исследовал травму социального насилия с помощью зачастую ужасных рисунков. Он считал, что если искусство должно иметь хоть какое-то значение, оно должно установить связь с событиями, искажающими культуру. Его вдохновение возникло из огромного количества найденных изображений, которые он держал под рукой, от классической скульптуры до гей-порно и фотографий экстренных новостей. Когда он и его жена, художница Нэнси Сперо, вернулись в США, проведя пять лет в Париже, его гнев был направлен на войну во Вьетнаме, но к 19В 80-х годах он обратил внимание на зверства, происходящие в Южной Америке, часто при тайной американской помощи. «Белый отряд V» является частью серии из семи картин, посвященных сальвадорским отрядам смерти; Полицейский в ботфортах наступает на вытянутую руку распростертого на земле гражданского. Ощутимая боль работы кажется жестокой на фоне криков о демилитаризации полиции. Нарисованные на ненатянутом холсте высотой 10 футов и шириной 13 футов , в стиле, который Голуб назвал «варварским реализмом», огромные фигуры кажутся неуклюжими вырезами на плоском фоне, насилие одновременно стихийное и конфронтационное. Соответственно, техника Голуба была грубой: он рисовал акрилом слой за слоем, затем поливал растворителем, после чего ножом для мяса соскребал все, кроме потертого, воспаленного призрачного изображения. — N.H.

SN: Я также думал о том, как произведение искусства — публичное или музейное, будь то книга, картина или фильм — общается со своей аудиторией. С кем это говорит? Леон Голуб, которого я назвал, — художник, посвятивший свою жизнь изображению насилия и политической несправедливости — постановке вопроса о злоупотреблении властью не только в этой стране, но и во всем мире. Это был выбор, который он сделал. Была ли его собственная жизнь действительно погружена в эти конфликты, я не уверен. Так что есть много способов сделать это. Есть разница между художниками, которые являются художниками протеста, потому что их жизнь определяется политическими потрясениями, и художниками, которые несколько затронуты, но все же принимают решение стать политически заряженными, и поэтому они создают искусство, которое очень активно политическое.

TLF: Вопрос к артистам на панели: Считаете ли вы себя активистами? Переплетаются ли искусство и активизм? Можно ли их разъединить?

DS: Во многом я взаимодействую с миром через искусство. Хотя я считаю, что вся эта система бесполезна и должна быть свергнута, я знаю, что это произойдет не только с искусством. Мы не собираемся швырять кучу картин в Вашингтон и таким образом свергать правительство. Как отметила Ру, она впервые увидела мою работу на акции протеста. На самом деле его привезли туда из галереи Джека Шейнмана, потому что мы не смогли закончить его установку, и мы сказали: «Посмотрите, эти протесты происходят на Юнион-сквер, давайте возьмем это там». Никто не берет «изобразительное искусство» на протест, а потом возвращает его в галерею, но так получилось. Я думаю о работах Фейт Рингголд; есть способы, которыми она действовала как в пространстве активистов, так и в пространстве изобразительного искусства. Для меня нет разделения: у меня были работы, которые были частью демонстраций; Я делал арты для демонстраций, которые я считаю «изобразительным искусством», чем бы это ни было. И мне угрожали тюрьмой за некоторые из моих произведений искусства и активизма там, где они пересекаются. Я и активист, и художник, и я вижу разницу между искусством и активизмом. Не то, чтобы большие стены разделяли их.

Впервые с 60-х годов в Соединенных Штатах люди могут с гордостью заявлять, что они активисты. В 1968 году кто-то мог сказать: «Я ученый», а кто-то другой мог сказать: «Я юрист», а кто-то мог сказать: «Я революционер», и это было бы его или ее профессия. Последние несколько десятилетий люди говорили: «Не признавай этого, не говори об этом, это неправда». И теперь это важная идентичность для многих молодых людей. Это действительно важно. Это не отвечает на вопрос, что такое искусство. У всех здесь есть какое-то отношение к музейной или коммерческой стороне мира искусства, что отличается от других художников, которые могут создавать действительно интересные произведения искусства. Что приводит меня к Эмори Дугласу, которому я предложил . Когда он делал свою лучшую работу, он не думал о том, чтобы устроить выставку в Новом музее. Он думал о том, как на страницах газеты «Черная пантера» он мог бы внести свой вклад в революцию.

TLF: Кэтрин, а ты?

CO: Я бы назвал себя активистом. Как с точки зрения участия в Queer Nation и Act Up, так и с точки зрения взросления в 80-х в мире искусства. Мне пришлось примириться с тем, должен ли я делать работу, которая понравится более широкой аудитории, или я должен делать работу о своем собственном сообществе, которое отчаянно боролось во время эпидемии. Это было трудным решением для меня. Моей целью при получении степени магистра всегда было стать учителем. И поэтому я действительно боялся отказаться от учебы, от работы. Но это было слишком важно. И для меня по-прежнему очень важно протыкать дыры в отношения и абсурдность даже в мире, в котором я участвую, с точки зрения мира искусства.

В одержимости фотографа Роберта Мэпплторпа черепами была элегантная логика. В конце концов, он стал известен в Нью-Йорке 1970-х, на заре панка, когда смерть и разрушение были лингва-франка, а гей-культурная среда, которая больше всего интриговала его на протяжении всей его карьеры, оборвалась, когда он умер в возрасте 42 лет в 19.89 от осложнений СПИДа — определялся чернокожим садомазохизмом с сатанинским оттенком. Но он также был бескомпромиссным формалистом, так что, возможно, черепа привлекали его и по другой причине: их сладострастные полированные поверхности и темные углубления придают беспрецедентную чистоту. Мэпплторп был полон решимости найти красоту даже в гротескном и мрачном. В последний год своей жизни он создал неизгладимые образы, которые читаются как контролируемая ярость против смертности и разрушения СПИДа — прокламация против стирания. Один, названный просто «Череп» (1988) представляет собой человеческий череп в профиль в три четверти, расположенный на уступе, глазницы которого смотрят вверх, на невидимый источник света, купающий его наполовину в тени, наполовину в свете. Другой, среди его последних автопортретов, может быть его последней кодой: на нем его изувеченное, восхитительное лицо плавает в черноте, когда он сжимает трость, увенчанную маленькой головой скелета. — NH

Художник перформанса Джеймс Луна, умерший в 2018 году в возрасте 68 лет, обладал порочным чувством юмора, что заставило его исследовать то, как Коренные человек давно объективированы, особенно в музеях, уж больно пикантно. Член калифорнийского племени луизеньо, а также потомков пуюкитчум, ипай и мексиканских американских индейцев, проживший большую часть своей жизни на землях резервации в округе Сан-Диего, Луна поставил свою самую известную работу, которая стала известна как «Артефакт». », в 1987 в антропологическом Музее человека (ныне Музей нас) в близлежащем парке Бальбоа. В нем Луна часами лежала в витрине, одетая только в набедренную повязку. Вокруг него, словно для антропологического экспоната, валялись такие предметы, как документы о разводе и диплом об окончании колледжа. Даже шрамы на его теле были отмечены невозмутимым щегольством. Периодические зевки и потягивания Луны раздражали зрителя, нарушая пассивную позицию, которую критиковал художник. «Американцы, — сказала однажды Луна, — любят романтику больше, чем правду». — N.H.

TLF: Я хотел бы спросить вас о Мэпплторпе, которого вы выдвинули, Кэти. Он включился в эту работу, хотя и не собирался этого делать (изначально он просто пытался сфотографировать свою трость). Еще одна номинированная на Никила работа Джеймса Луны также использует собственное тело художника. Вы и Ширин — художники, которые использовали собственные тела для общения.

CO: Одна из причин, по которой я номинировал Мэпплторпа, заключается в том, что этот автопортрет — точнее с черепом и тростью — было одним из его последних заявлений, одним из последних известных автопортретов. Это художник, который построил целый массив работ о том, чтобы быть геем, эротиком, сексуальным существом, и для него признать конец своей жизни таким образом — это просто невероятно напряжённый момент. Это похоже на то, что Феликс сделал с кроватями на рекламном щите, еще одна вещь, о которой я хотел поговорить. Как художник, который учился в аспирантуре Калифорнийского университета искусств, у которого был Дуглас Кримп в качестве моего учителя, а также многие другие замечательные люди, которые были активистами и учителями в моей жизни, — в сообществе есть определенная храбрость, которая дала мне разрешение быть смелый же. Протестное искусство также связано с идеей коллектива. Это идея о том, что своими голосами мы можем расширить эти идеи, оставаясь при этом активистами и одновременно пытаясь создать больше понимания, равенства и человечности в этом мире. Когда вы думаете обо всем искусстве, которое накопилось и которое нельзя назвать протестным искусством художника, но которое все же повлияло на нас и дало нам возможность иметь собственные голоса, я думаю, что это феноменально важно.

В мае 1992 года по всему Нью-Йорку начали появляться 24 рекламных щита с одинаковым изображением. На них была гигантская черно-белая фотография крупным планом, без текста, смятой кровати, с подушками, все еще вмятинами от покоившихся там голов. Изображение было сделано американским художником кубинского происхождения Феликсом Гонсалес-Торресом, чей партнер, канадский сомелье по имени Росс Лэйкок, умер годом ранее от осложнений СПИДа; количество рекламных щитов соответствует дате смерти Лэйкока в январе. Мучительный портрет утраты, который, как и многие работы художника, был помечен как «Без названия», занимал лиминальное, часто неудобное пространство между искусством и рекламой. Сделанный за несколько лет до пика эпидемии в Соединенных Штатах, он вынес внутреннее опустошение СПИДа в общественную сферу, где в то время такие реалии в основном встречались молчанием и отрицанием. Простота произведения остается его силой: Гонсалес-Торрес, который четыре года спустя скончался от последствий болезни в возрасте 38 лет, заставил нас противостоять не только миллионам, захваченным вирусом, но и неисчислимому горю тех, кто остался позади. — N.H.

SN: В настоящее время я нахожусь в Нью-Мексико, работаю над полнометражным фильмом под названием «Страна грез», в котором я смотрю на Америку с точки зрения иммигрантки и иранской художницы. Это дает очень разнообразное социологическое прочтение страны. Этот персонаж ходит от двери к двери в дома людей и расспрашивает их, расспрашивает их об их мечтах и ​​кошмарах — и при этом она обращается не только к экономическим различиям, но и к тому, что произошло с сообществами афроамериканцев и коренных американцев. Это сложное повествование. Так что, хоть я и работаю с художественной литературой, это мой способ быть политическим активистом. Эта работа — мой первый раз, когда я осмеливаюсь предложить точку зрения на эту страну, чего я никогда раньше не делал. Итак, как сказала Кэти, все, что я делаю, является политическим. У меня даже нет выбора, потому что все темы, которые я затрагиваю, самым непосредственным образом повлияли на мою жизнь. Моя работа – это продукт меня самого. Это самый честный способ, которым я могу заниматься искусством. Это не рекламный трюк, и я не пытаюсь быть политкорректным. Для меня очень важно приступить к этому проекту в этот момент американской истории в качестве иммигранта-мусульманина из Ирана. Получится или нет, не знаю. Но подсознательно, я думаю, многие из нас тяготеют к тому, чтобы делать работу с политической подоплекой.

Эмори Дуглас присоединился к «Черным пантерам» в январе 1967 года в возрасте 23 лет, всего через три месяца после того, как Хьюи П. Ньютон и Бобби Сил основали партию. Дуглас, изучавший графический дизайн в Городском колледже Сан-Франциско, быстро стал министром культуры организации и арт-директором одноименной газеты. Высококонтрастные, смелые, с толстыми линиями иллюстрации и полностраничные изображения, созданные Дугласом для «Черной пантеры», а также его многочисленные плакаты и брошюры стали неотъемлемыми частями миссии партии по объединению тех, кто пострадал от несправедливости в Соединенных Штатах. и во всем мире. Работы Эмори не только передавали силу группы и ее ярость, но и ее чувство коллективной гордости и глобального сообщества. В 1969, он синтезировал все эти элементы в одном из своих самых знаменитых изображений. Афроамериканка в узорчатой ​​куртке, с серьгами в виде слезинок и с винтовкой на спине размахивает копьем. Если смотреть снизу, кажется, что она возвышается над нами. Рядом с ней текст, провозглашающий «Афроамериканская солидарность с угнетенными людьми мира», обращен к зрителю серьезным шрифтом без засечек. Размышляя над изображением в 2016 году, Дуглас подчеркнул центральную роль женщин-пантер в своих образах. «Женщины, изображенные на моих работах, — отражение вечеринки», — сказал он. «Женщины попадали в тюрьму и были на руководящих должностях. Женщины также основали отделения и отделения партии «Черные пантеры»… это сыграло роль в том, как я выразил их в своих работах». — З.Л.

TLF: Ужас, не могли бы мы вернуться к Эмори Дугласу и плакатному искусству?

DS: Газета «Черная пантера» была самой читаемой черной газетой в стране. Это была не просто газета маргинальных активистов. В какой-то момент было распространено 300 000 выпусков в неделю. Многие работы, о которых я думал, были связаны с сопротивлением, и я рад, что Ширин назвала, например, Леона Голуба. Я много думал о Джейкобе Лоуренсе — все эти образы людей, сражающихся и сопротивляющихся, показывают, что полиция — ужасный угнетатель. Но Эмори Дуглас сосредоточился на том, как должен выглядеть революционер и как представить это новое поколение задиристых, черных, одетых в кожу людей в беретах, среди которых были как мужчины, так и женщины. Как сделать революцию сексуальной и привлекательной? Черные пантеры были очень вдохновлены визуальной иконографией китайской революции и Мао Цзэдуна. Что также примечательно, так это то, что Дуглас работал с очень ограниченной палитрой и недорогой технологией печати, и все же он смог разработать новый язык для стиля людей, сражающихся против полиции и государства. Конкретная работа, которую я выбрал, имеет и текст, и изображение, но у нее также есть этот красивый волнистый фон, который принадлежит как психоделическому движению, так и более широкой революционной иконографии того времени. Так что для него создание положительных образов не просто черных людей, а черных революционеров, которые вооружены и сражаются очень стилизованно, я думаю, было настоящим сдвигом. Он что-то переосмыслил, а затем сделал это достоянием миллионов людей. Не так уж много других активистских движений смогли создать это таким же образом.

Ярко-белые лезвия штыков сталкиваются с черными мечами и ножами , превращая картину в безумие зубчатых углов. Пятая панель из 30-серийной серии Джейкоба Лоуренса «Борьба: из истории американского народа», в которой четверо темнокожих мужчин без рубашки сражаются с группой вооруженных угнетателей, является одной из самых агрессивных. Большинство фигур истекает кровью — ярко-красные брызги, выпрыгивающие из хаотичной мозаики оружия и частей тела. В целом серия «Борьба» описывает раннюю историю Соединенных Штатов между 1770 и 1817 годами через сцены личных жертв, коллективного труда, с трудом завоеванных свобод и различных форм жестокости. Черные и коренные жители, белые колонисты, британские войска и гессенские солдаты — все они появляются на картинах, большинство из которых сопровождаются отрывками из современного источника — речью, письмом, песней или документом — что усугубляет сложность работы. Пятая панель получила свое название («У нас нет собственности! У нас нет жен! Нет детей! У нас нет города! Нет страны!») Из петиции 1773 года, поданной губернатору провинции Массачусетс-Бей и ее Палате представителей. порабощенным человеком, известным как Феликс. Он осуждает насильственные восстания, подобные показанному на картине, и призывает правительство принять «мудрое, справедливое и доброе» решение об освобождении мирных рабов. Окрашено в 1955, работа фиксирует исторические истоки тогдашних дебатов вокруг ненасильственного протеста против воинствующей революции. — З.Л.

TLF: Никил, вы коснулись знака «Активируйся», который определенно является частью иконографического языка, который обсуждает Дред. Номинировали несколько человек. Не могли бы вы немного рассказать об этом?

NS: Это говорит о том, что мы обсуждали о статуе Роберта Э. Ли, потому что она переосмысливает образы Холокоста. Что-то, что появляется — и это то, что поднимает Дред, а также и Мэпплторп — это идея, что у работы есть прямая цель. С Эмори Дугласом (на самом деле у меня дома есть перепечатка плаката, сделанного для 1968 Демонстрация на Кубе, «Солидарность с афроамериканским народом»), этот плакат рекламировал митинг. Есть также способ, которым эти плакаты присоединяются к третьему миру, не только к Культурной революции, но и к тому, что происходило в Карибском бассейне, особенно на Кубе. Итак, это интересное временное измерение того, о чем мы говорим. Эти работы пунктуальны. Они предназначены для использования в определенном случае, а затем у них есть эта загробная жизнь. Mapplethorpe на самом деле поднимает это очень явно. Это память о смерти. Он о жизни, смерти и загробной жизни, и он говорит с нами по-разному. Многие из нас номинировали Фейт Рингголд, что интересно отметить — и я уверен, что мы могли бы задержаться на этом. Рингголд говорит в интервью о том, что протестное искусство, которое она создала, не очень хорошо воспринималось активистами и организаторами в то время, что существовала идея, что протест и искусство не связаны. Для меня дома Рика Лоу также связаны с этой насущной необходимостью претендовать на черное пространство и городское пространство в контексте города, который имеет разветвления 9.0011 в течение более длительного периода времени. Это говорит о неоднозначном отношении художников к городскому пространству и городам, которое связано с финансами, со спекуляциями. Время — важная проблема для протестного искусства. То, что мы протестуем в данный момент, и это происходит, и это пунктуально. Но искусство не пунктуально. Часто бывает поздно.

TLF: Имеет ли протестное искусство срок годности или оно должно существовать?

CO: История не имеет срока годности. Это мой ответ на это. Искусство, на мой взгляд, всегда было продолжением диалога, который продолжает вдохновлять и обучать. Ру, я позвоню тебе, потому что мне интересна точка зрения куратора.

Возможно, самым запоминающимся качеством бронзовой скульптуры «Мишень» Элизабет Кэтлетт является ее вневременность. Фрагмент, на котором перекрестие винтовочного прицела обрамляет голову афроамериканца, закрепленного на деревянном бруске, может относиться к эпохе Гражданской войны, когда оптические прицелы получили широкое распространение, или к нашим дням. когда исследования показывают, что у молодых чернокожих гораздо больше шансов быть убитыми полицией, чем у других американцев. На самом деле Кэтлетт задумал эту работу в 1970 году в ответ на смертельное убийство двух «Черных пантер» — Фреда Хэмптона и Марка Кларка — полицейскими Чикаго. Родился в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1915-летняя внучка освобожденных рабов, Кэтлетт неуклонно изображала жестокую реальность расовой несправедливости на протяжении всей своей карьеры, но она также изображала лидеров движения за гражданские права — Гарриет Табман, Соджорнер Трут, преподобного Мартина Лютера Кинга-младшего, Анджелу Дэвис и Малкольма Икс. их, а также мужество и стойкость обычных афроамериканцев, особенно женщин. «Я всегда хотела, чтобы мое искусство служило моему народу — отражало нас, связывало с нами, стимулировало нас, заставляло осознать наш потенциал», — сказала она однажды. «Мы должны создать искусство для освобождения и для жизни». Кэтлетт стал гражданином Мексики в 19 лет.62, но она продолжала рассказывать об опыте чернокожих в Соединенных Штатах вплоть до своей смерти в 2012 году. «Мишень» Кэтлетт и произведение 1968 года «Черное единство» — поднятый кулак, вырезанный из красного дерева, — два самых знаковых и долговечных произведения искусства в продолжающемся движении за гражданские права. — З.Л.

РХ: Я собирался сказать то же самое. Я думал о произведении Элизабет Кэтлетт, которое я выбрал, «Мишень» 1970 года. Впервые я увидел его в журнале 19-го века.70-х, я не могу вспомнить, какой журнал, но я знаю, что она вышла после того, как Фред Хэмптон и Марк Кларк были убиты Чикагской полицией. в 1969 году. Он был основан на скульптуре, которую она сделала в 1955 году, которая представляла собой бюст мужчины. Его также называли «Цель», но затем она добавила перекрестие. Итак, чтобы увидеть этого человека — посмотреть ему в глаза — нужно смотреть сквозь перекрестие. Вы находитесь по другую сторону винтовки, независимо от того, являетесь ли вы мной, чернокожим мужчиной, белым мужчиной или белой женщиной — кем бы вы ни были, вы каким-то образом причастны к этому обращению и этому убийству. Несмотря на то, что она конкретно реагировала на убийство этих двух человек, эти работы до сих пор вызывают резонанс. Потому что история циклична, и потому что мы еще ни в каком виде, ни в какой форме не преодолели ни одной из проблем, о которых говорил любой из предложенных нами художников. Мы все еще живем в этот момент, когда чернокожие и чернокожие в целом находятся в перекрестье прицела, в прямом и переносном смысле.

NS: Катлет эффективно задает вопрос, на чьей вы стороне? Что и делает большая часть этой работы. Есть способы, в которых вы постоянно вынуждены выбирать сторону. Вы выбираете тишину или вы выбираете действие?

RH: Что касается «Молчания = Смерти» и его актуальности, я также подумал об этом, потому что он такой знаковый. И я действительно думаю, что некоторые вещи, вероятно, стареют хуже. Но я также думаю, что мы все слишком стары, чтобы ответить на этот вопрос.

DS: Ру, ты ребенок. Вы еще молоды.

RH: Нет, я серьезно! Кэти и Дред, у вас обоих есть дети студенческого возраста, и, возможно, у вас тоже, Ширин, но я совершенно серьезен. Мы слишком стары. Нам нужно поговорить с некоторыми людьми, некоторыми молодыми людьми, о том, что они на самом деле думают —

CO: Я с этим согласен.

RH: — вместо того, чтобы крутиться — потому что мы действительно не знаем. Я надеюсь, что вывеска Act Up по-прежнему актуальна для них, а может и нет.

DS: Там молодые и есть молодые. «Молчание = смерть» из 1986 года. Это старо, но вы знаете, Мона Лиза намного старше этого. Мы все еще смотрим на это. Конечно, если бы кто-то сказал: «Хорошо, я собираюсь сделать такой фигуративный портрет» и подумал, что сейчас это вызовет резонанс, ему действительно нужно было бы сделать что-то особенное, чтобы доказать это. Тем не менее, мы не можем отрицать, что Мона Лиза каким-то образом говорит с нами. Я думаю, что более интересный вопрос, связанный с политическим искусством, заключается в том, как работа на самом деле сохраняется во времени? Я уверен, что во время пандемии СПИДа было проделано много работы, о которой люди забыли. Я знаю Аврама Финкельштейна, одного из ключевых создателей «Молчания = Смерть», и он говорил о том, как для него сработал Covid. Исторически так сложилось, что люди должны понимать эту работу. Если бы сегодня люди писали песни Битлз, никто бы их не слушал. Но не понять, что Битлз изменили рок-н-ролл было бы очень недальновидно.

Видео

Постановка — сидящая женщина, публика, ножницы — проста. Однако значение самого известного произведения искусства Йоко Оно совсем другое. Задуманный в 1964 году, задолго до того, как искусство перформанса стало общепризнанным средством, «Cut Piece» предлагал зрителям подойти к Оно, которая бесстрастно сидела на сцене, и с помощью предоставленных ножниц отрезать части ее одежды. Канонизированный как одно из самых пугающих и завораживающих произведений феминистского искусства на сегодняшний день, «Отрезанный кусок» красноречиво передает опыт, знакомый многим женщинам, — ощущение пребывания внутри тела, на которое другие считают себя вправе воздействовать. Экономическая по своим средствам, работа вовлекает всех — мужчин и женщин в равной степени — в увековечивание объективации женщин через самодовольство и вуайеризм. Заряженная атмосфера живого выступления видна даже на видео: Толпа в час 19Выступление 65 поначалу было робким — кадры показывают, как зрители обрезают маленькие кусочки по краям наряда Оно, — но вскоре их участие становится более дерзким и хищным. Один молодой человек отрезает большую часть топа художницы, прежде чем разрезать бретельки ее бюстгальтера. Первоначально Оно описывал «Cut Piece» как средство растворения обычной динамики между художником (как создателем фиксированного продукта) и зрителем (как пассивным получателем), но десятилетия спустя Оно, похоже, принял его наследие как социальная критика. Эта статья, как она сказала в 2003 году, «против эйджизма, против расизма, против сексизма и против насилия». — З.Л.

TLF: Говоря о «Битлз», Кэти, почему вы включили «Cut Piece» Йоко Оно?

CO: Это специфическая работа, которой так много людей придают так много разных значений. Феминистки адаптировали его как важнейшее произведение о женском теле, хотя это не входило в планы Йоко как художницы. А сама идея раскроя, что ты берешь часть одежды человека, чтобы забрать с собой — это очень тихая работа, которая мне всегда нравилась. Я всегда читаю это с феминистской точки зрения, о женщине, которую разоблачают и тихо позволяют отнять частички себя. И мне всегда было интересно, что об этом думают артисты перформанса, такие как Марина Абрамович или Кэроли Шнееманн. Мне также нравится идея, что это может исполнить кто угодно — это не обязательно должна быть женщина, это может быть и мужчина, особенно учитывая то время, в котором мы живем сейчас, когда нашу демократию лишают прав.

TLF: Ширин, вы назвали Барбару Крюгер, как и другие люди — почему вы выбрали эту работу?

SN: Я считаю Барбару одним из самых успешных публичных артистов. Ее умные и остроумные образы/тексты находят такой разрушительный и мощный отклик у широкого круга людей. Что мне нравится в ее работах, так это то, что они кажутся вневременными и актуальными и могут пересекать культурные границы, будь то права женщин, капитализм или политическая коррупция. «Твое тело — поле битвы» как нельзя более точно описывает положение женщин в Иране на протяжении наша современная история. Посмотрите, как иранские власти (всегда управляемые мужчинами) осуществляют свои политические и религиозные идеологии непосредственно на женских телах. Во многих отношениях, изучая, что случилось с телами иранских женщин, вы можете понять различные политические системы в иранской истории. Например, наш король Реза-шах (1925-41) заставлял женщин «обнажаться», одеваться в западные наряды и становиться более европейскими, тогда как позже, после революции 1979 года, иранских женщин заставляли носить чадру и наносили им другие строгие правила как в их общественной, так и в частной жизни.

Видео

Транскрипт

БАРЫ

0: 00/1: 46

-0: 00

Транскрипт

Клип от «Полуотики кухни» Марты Рослер. Чоппер. Блюдо. Взбиватель яиц. Вилка. Терка. Пресс для гамбургеров. Ледоруб.

Прекрасная лоу-фай работа, Марта Знаменательное одноканальное видео Рослер — это зернистые шесть минут, которые бросают вызов гендерной социальной иерархии Америки. В своего рода пародии — или, возможно, Кошмарная версия — кулинарные шоу Джулии Чайлд в 1960-х, Рослер стоит на кухне, надевает фартук и ходит по алфавиту, присваивая буквы различным предметам, найденным там — «А» вместо «фартук», «В» вместо « чаша», «C» для «измельчителя» — , поскольку она держит эти предметы перед камерой с жутким отсутствием выражения и эмоций. Но по мере того, как она продолжает это упражнение, ее движения становятся все более искусственными и резкими. К тому времени, когда она добирается до «вилки», она агрессивно тычет по столу посудой. Когда она доходит до буквы «R», что означает «скалка», она сует предмет в камеру. К концу алфавита она размахивает другими кухонные инструменты, как оружие, колющие воздух. Видео заканчивается тем, что артист устало пожимает плечами — двусмысленный жест, который больше похож не на покорность судьбе, а на вопрос: «Что с нами не так?» — М.Х.М.

NS: Я думаю, что многое из протестного искусства во многом связано с популярной культурой. Например, Марта Рослер ориентируется на кулинарные шоу Джулии Чайлд. Сегодня, в эпоху YouTube, TikTok, в которой мы живем, люди занимаются такой семиотикой объекта — на днях я смотрел видео, где кто-то ласкает велосипед, в том, что они назвали «семиотикой велосипеда». ” На самом деле существует много разных «семиотик кухни». Это воспроизводимая деятельность.

CO: Получается смешно, да? Или подумайте о «Мать-мигрантке» Доротеи Ланж (1936) и о том, что в ней было в определенный момент с точки зрения репрезентации. Одна из вещей, которые мне всегда интересны, — это наше отношение к ностальгии. Потому что это у Рослер действительно хорошо получалось — она уловила ностальгию по Америке, что, как ни странно, именно то, что сделало Трампа таким успешным. Он проникся этой ностальгией по поводу того, что Америка снова стала великой или что-то в этом роде. В этом сейчас так много опасности, особенно в отношении протестного искусства.

Этот портрет художника Давида Войнаровича был сделан Андреасом Стерзингом в 1989 году. , год, в котором СПИД был оценен Центрами по контролю за заболеваниями как вторая ведущая причина смерти среди мужчин в возрасте от 25 до 44 лет. Войнарович начинал как художник-авангардист и режиссер в Нижнем Манхэттене, но его работы стали гораздо более политически окрашенными после того, как он обнаружил, около 1987, что у него был ВИЧ. положительный. Его зашитый рот стал повторяющимся изображением в его творчестве и деятельности, жестом, который превратил лозунг «Молчание = смерть», который был принят активистами борьбы со СПИДом в качестве сплачивающего лозунга и служил подзаголовком картины, в его логическую, буквальную форму. крайний. (Это изображение также появляется в короткометражном фильме Войнаровича 1986-87 годов «Огонь в моем животе», который был подвергнут цензуре совсем недавно, в 2010 году, во время выставки гей-искусства в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. Протестующие против цензуры несли плакаты снаружи музей, в котором выставлен зашитый рот Войнаровича.) Задача просвещения общественности о кризисе была в значительной степени возложена на активистов и художников, таких как Войнарович. «Я думаю, чего я действительно боюсь в смерти, так это того, что мой голос замолчит», — сказал он однажды. «Я чувствую это невероятное давление, чтобы оставить что-то от себя позади». Художник умер от болезни, связанной со СПИДом, через три года после завершения этого портрета, в возрасте 37 лет. — М.Х.М.

SN: Я надеялся, что мы сможем больше поговорить о разнице между протестным искусством и политически активным или политически заряженным искусством. Для меня протестное искусство говорит с вашей противоположностью, с вашим врагом, с людьми, против которых вы боретесь. Политически активная работа – это то, что политически корректно. Он разговаривает с вашими сверстниками. Есть огромная разница. Есть много людей, которые делают фантастическую политическую работу, но я не знаю, считают ли они себя активистами: Уильям Кентридж, Кара Уокер, Роберт Лонго. Но Дэвид Войнарович для меня был художником протеста в том смысле, в каком он стал после кризиса СПИДа. Ники Ноджуми — очень политический художник, работавший с Иранской студенческой ассоциацией. Они создали эти плакаты перед революцией, развесили их по всему городу и организовались как художники протеста. Их работа была специально разработана именно для этого. Как отличить протест от политического искусства?

Водный кризис во Флинте в основном перестал появляться в национальных заголовках к тому времени, когда фотограф ЛаТойя Руби Фрейзер приехала туда по заданию в 2016 году, но водоснабжение города Мичиган все еще было заражено смертельными бактериями и свинцом, заставляя жителям покупать бутилированную воду, когда она должна была быть безопасно доступна в их домах. Фрейзер провел пять месяцев с семьей, состоящей из трех поколений женщин, ведя хронику повседневной жизни в центре антропогенной экологической катастрофы. Этот проект был естественным продолжением ее уже хорошо зарекомендовавшей себя приверженности социальной справедливости — Фрейзер выросла в Брэддоке, штат Пенсильвания, в общине Ржавого пояса, разоренной безработицей, токсичным загрязнением, бегством белых и дискриминацией. серия фотографий, начатая, когда ей было 16 лет, запечатлела влияние бедности и экологического расизма на ее собственную семью. Фоторепортаж Фрейзера о Флинте впервые был опубликован в Elle 9.1404 журнал; Затем она выставила изображения в галерее Gavin Brown’s Enterprise в 2018 году. Возможно, некоторые художники и остановились на этом, но это было только начало кампании Фрейзера. «Я знала, что с моей стороны потребуется больше, чем просто серия фотографий, чтобы принести облегчение людям в Vehicle City», — сказала она в недавнем выступлении на TED Talk. Фрейзер выпустила плакаты по сбору средств, чтобы помочь жителям распространять информацию, и она развела флаги, указав, сколько дней город был без безопасной воды в художественных учреждениях по всей стране. Наконец, Фрейзер пожертвовала выручку от своей выставки «Flint is Family», чтобы помочь доставить в город генератор атмосферной воды. Теперь жители могут бесплатно пользоваться машиной, которая собирает 2000 галлонов в день. — З.Л.

РХ: Я не думаю, что художник, который в своей практике занимается размышлениями о политически окрашенных концепциях или историях, должен определять каждую работу как искусство протеста.

Мне очень интересно обсудить «Флинт — это семья» ЛаТойи Руби Фрейзер в контексте Доротеи Ланж, которую вы упомянули, Кэти, просто с точки зрения того, как работа ЛаТойи отталкивает незаинтересованного наблюдателя, который приходит и делает снимок, где состояние сфотографированного человека остается неизменным, несмотря на то, что его изображение сейчас во всем мире из поколения в поколение, что и произошло с «Мать-мигранткой». В «Flint is Family» ЛаТойя думала о том, что сериал соответствует традиции ее собственной работы, документируя ее собственное сообщество, ее семью и такую ​​постиндустриальную Америку. Но после того, как она поехала во Флинт, она узнала, что существует система очистки воды, которая очень нужна городу и которую никто не может себе позволить. И правительство ничего с этим не делало. Поэтому она пожертвовала все доходы от своего шоу — с соответствующим грантом от Фонда Раушенберга — и купила эту систему очистки воды для сообщества. Он все еще там. Он все еще очищает воду. Невероятно, что художники — наши творческие коллеги и наше сообщество — объединяются для взаимопомощи. Но мы оказываем услуги, которых мы имеем полное право ожидать от нашего правительства. Это безумие, что сейчас во Флинте нет чистой воды. Это безумие, что люди голодают в самой богатой стране в истории мира. И это безумие, что артисты, у которых нет медицинской страховки и гарантии занятости и которые сейчас находятся в еще более опасном положении, чем шесть месяцев назад, возглавляют атаку, понимаете? Это мир, в котором мы живем. Ширин, отвечая на ваш вопрос, я думаю, что это разница между работами, а не между артистами.

SN: За последние несколько лет своей работой я оказался в определенных общинах Нью-Мексико, одного из беднейших штатов Америки. Наконец, после всех этих лет, что я прожил в Америке, я познакомился с коренными американцами, резервациями и условиями, в которых они живут, а также с афроамериканской общиной в Альбукерке. Помимо самой работы, и независимо от того, будет ли она хорошей или плохой, опыт общения с людьми, о которых я рассказываю, очень полезен, в отличие от пребывания в студии. Сказав это, я подвергаю сомнению свою работу с точки зрения: кто ее аудитория? Это те же люди, которые уже думают, как я? Что я планирую изменить? Что я пытаюсь установить, кроме создания хорошего произведения искусства? У меня нет ответов. Все больше и больше по мере того, как эта страна становится все более похожей на авторитарное общество, подобное Ирану, я чувствую себя обязанным что-то предпринять. Я не хочу сидеть в студии и просто представлять мир.

TLF: Давайте рассмотрим, почему Фейт Рингголд была номинирована несколько раз раз.

DS: Рингголд, возможно, самая известная художница в списке и, как ни странно, самая известная из ныне живущих американских художниц, поскольку она пишет детские книги. Так много родителей читали «Смоляной пляж» (1991) своим детям. Эта работа подрывает разговоры об опыте Черного Гарлема в действительно великих смыслах. Что действительно особенного в Фейт, так это то, что она стояла в двух лагерях — радикальной активистке и знаменитой/коллективной артистке — и часто бывает трудно делать то и другое одновременно. «Соединенные Штаты Аттики» — это плакат. Он помещает восстание в аттических тюрьмах и жестокие репрессии против него в контексте долгой истории геноцида и жестокости со стороны США и связывает это с панафриканистскими тонами Гарви. И это не было одноразовым погружением в политику. Рингголд была одним из ключевых организаторов «Шоу народного флага», и она вместе с другими организаторами, Джоном Хендриксом и Джин Тош, была арестована за это. Она идет пешком.

Я выбрал «American People Series #20: Die». Художникам рекомендуется держаться подальше от критики США и держаться подальше от радикальной активности. Это изменилось за последние пару лет, но с 1970-х и до пары лет назад художникам недвусмысленно говорили, что такая работа вредна для карьеры. Поэтому очень ценно, что Фейт не прислушалась к этому совету. Также очень важно, что ей удалось получить столь же радикальные работы на стенах MoMA, Whitney и т. д.

«#20: Умри» показывает глубокое насилие, характерное для Америки. В этой работе ясно, что раса занимает центральное место во многом из этого. В то время, когда дружинники убивают людей, протестующих против полицейского насилия в отношении чернокожих, эта работа, сделанная более 50 лет назад, сегодня трагически актуальна. Трудно делать любую работу, которую делает Фейт. Я надеюсь, что больше художников учатся у нее. Больше художников должны научиться взаимодействовать с радикальными движениями и создавать искусство, которое находит отклик у них и усиливает то, что делают активисты. Но что особенного в Вере и «#20: Умри» 9?0011 заключается в том, что преимущество предоставляется не только тем, кто его ищет, но и школьникам, туристам и более широкой аудитории, интересующейся искусством, посещающей MoMA.

RH: Фейт очень предана гражданским права, но она также называла себя феминисткой, когда многие чернокожие художницы не считали себя феминистками. Я выбрала «Для женского дома», произведение, которое она написала в консультации с женщинами-заключенными на острове Рикерс. Она предложила городским учреждениям создать произведение искусства для тюрьмы. Вместо того, чтобы просто сделать это, она пошла и познакомилась с женщинами способами, которые теперь нам хорошо знакомы — в той категории социальной практики, когда вы взаимодействуете с сообществом — и она рассказала женщинам о живописи и тема этого. Во многом это произошло из-за того, что они говорили об отсутствии возможностей в своей жизни из-за своего пола, а также о нехватке положительных женских образцов для подражания в то время. Ее идея состояла в том, чтобы изобразить все профессии или области, в которых женщины не могли быть часть — были ограничены возможности женщин-профессиональных спортсменок, строителей, полицейских, врачей, политиков и т. д. Женщины не имели возможности полноценно участвовать в общественной жизни. Эта картина была сделана в 1971 году. Мы забываем, как быстро произошли перемены. Я много думаю о том, как быстро — по большому счету — женщины прошли путь от отсутствия кредитных карт на наше имя до того, как Рут Бейдер Гинзбург заседает в Верховном суде. На самом деле, при жизни нашей матери. Так что да, Фейт покрасила, установила, и все довольны, а потом перемотка вперед — то учреждение в Райкерсе превратили в мужскую тюрьму, и мужчинам не понравилась картина. Стали закрашивать, а ей позвонила охрана и сказала, что тебе нужно пройти сюда, сейчас же. Так и сделала, и ее отреставрировали и перевезли в новую женскую тюрьму. Так что у него есть другая история. Но мне это тоже очень интересно — почему мужчинам это не понравилось? В нем есть аллюзии на женщин-революционеров: например, автобус идет на площадь Соджорнер Истины. Но знаете, Фейт сказала что-то вроде: «Если бы я не сделала этого для Женского дома, я бы сделала что-то более радикальное». Что для нее было таким радикальным в женщине-полицейском? Женщина-водитель автобуса? Насколько важен контекст и насколько ваше собственное позиционирование влияет на вашу точку зрения? Это чрезвычайно радикально и чрезвычайно самосознательно с ее стороны.

Представленный в рамках биеннале Уитни в 2019 году фильм «Triple-Chaser» — созданный лондонским коллективом Forensic Architecture совместно с Praxis Films — представляет собой короткое, но мощное видео-расследование Уоррена Б. Кандерса, генерального директора компании. оружейной компании The Safariland Group и в то время заместителем председателя правления музея Уитни. Призывы к отставке Кандерса, в том числе открытое письмо, подписанное более чем 100 сотрудниками, начались в ноябре 2018 года после того, как веб-сайт Hyperallergic сообщил, что слезоточивый газ производства Safariland был использован сотрудниками иммиграционной службы против лиц, ищущих убежища, в том числе детей, в США и Мексике. граница. К маю 2019 г., в ночь открытия биеннале Кандерс остался в правлении; протестующие прошли маршем от музея к его таунхаусу неподалеку, скандируя: «Вы не можете спрятаться». В июле несколько художников попросили музей убрать их работы с выставки из-за постоянной поддержки Кандерса учреждением. Слезоточивый газ — это химическое оружие, запрещенное к использованию в международных войнах, но гранаты со слезоточивым газом Safariland под названием «Triple-Chaser» (и подобные им) регулярно используются против граждан полицией по всему миру. Видео содержит убедительные доказательства того, что гранаты Triple-Chaser с логотипом Safariland используются против невинных гражданских лиц, а также дополнительное участие Кандерса в качестве исполнительного председателя материнской компании, владеющей Sierra Bullets, которая, как показано в видео, была расследована. за «пособничество и подстрекательство к военным преступлениям посредством продажи их продукции» Европейским центром конституционных прав и прав человека. Видео было суровым обвинением в попытках Кандерса нажиться на насилие и скрыть свое соучастие за стенами того самого музея, в котором было представлено видео. Он оставался в поле зрения на протяжении всей выставки, пережив самого Кандерса, который ушел из правления музея за два месяца до окончания биеннале. — М.Х.М.

TLF: Я хотел бы коснуться арт-рынка, его роста и того, насколько мир искусства замешан в отмывании власти и репутации. Ru, вы номинировали Forensic Architecture, которая совместно с Praxis Films критиковала Уоррена Кандерса и его компанию Safariland Group. В то время Кандерс был в совете директоров Whitney, а теперь его нет.

RH: Я не знаю другой работы, которая имела бы такой ощутимый эффект. Конечно, события, которые развернулись с Уорреном Кандерсом и Уитни, произошли не только из-за этой работы — но я считаю, что она была невероятно важной. Мы пригласили их на биеннале. Мы не просили их сделать работу на какую-то конкретную тему. Мы просто сказали: «Нам нравится то, что вы делаете, и нам нравится то, чем вы занимаетесь, вы работаете в этих нескольких сферах», о чем я уже упоминал — в пространстве архитектуры, пространстве компьютерных наук, а также в области правосудия. пространство. Они сделали работу, которая была процитирована международными трибуналами по правам человека и использована в качестве доказательства. Они делятся своей работой и информацией в Интернете для всеобщего обозрения, они верят в открытый исходный код. В отношении протестного искусства один из вопросов, на который мне очень трудно ответить, заключается в том, насколько важно, если есть влияние. Конечно, что-то может произойти в сердце и уме человека, и если бы я не верил в это, то не занимался бы тем делом, которым занимаюсь. Это самая глубокая вещь в искусстве, и точка. Но трудно назвать что-то действительно политическим искусством, если внешне в мире ничего не изменилось. Я действительно горжусь Forensic Architecture и до сих пор заинтригован этой работой. Я возвращаюсь к этому.

Что касается рынка и мира искусства — мы все укоренились в капиталистической системе, которая определяет нашу жизнь, то, как мы движемся по миру, и решения, которые мы принимаем. Я не думаю, что мир искусства вообще отделен от этого. Я просто не уверен, что это настолько уникально.

DS: Вопросы мира искусства и денег не так уж интересны. В искусстве много денег. Есть много людей, которые используют свои деньги, чтобы попытаться изменить мир определенным образом. А для искусства нужны деньги. Некоторые люди более склонны выполнять работу, которая ничего не бросает, потому что, как ранее сказала Кэти, они беспокоятся о том, чтобы получить работу учителя. К счастью, Кэти решила сделать работу, которую ей нужно сделать.

Я думаю, вопрос о том, как происходят изменения и какие изменения вы пытаетесь осуществить, очень важен. Часть судебной архитектуры была великолепна. Я рад, что это способствовало уходу Кандерса, это фантастика. Но если наша лакмусовая бумажка состоит в том, что мы сделали А, а Б произошло — я имею в виду, , можете ли вы сказать, что Наездники Свободы непосредственно привели к краху Джима Кроу? Нет, вы не можете, но вы можете сказать, что это было решающим фактором для движения за гражданские права, куда бы оно ни шло. Точно так же вы не можете сказать, что работа Эмори Дугласа была напрямую перенесена в Black Lives Matter, но вы можете сказать, что без этой работы и иконографии поколение, которое пришло позже и думало о системных изменениях, не имело бы того же фундамента, чтобы стоять. на.

Когда Ширин сказала, что Америка становится все больше похожей на Иран: я искренне уважаю точку зрения человека, который жил в стране, где считается, что если вы говорите определенные вещи, правительство может вас исчезнуть или убить. Это отличается от современных США. Но давайте будем честными, в Соединенных Штатах право собственности на людей и предоставление людям возможности делать с ними все, что они хотят, было совершенно нормальным в течение первых 80 лет. Для линчевателей было совершенно нормально убивать людей, а затем предстать перед судом и даже признаться в том, что они сделали, но потом сказать: «Послушайте, мы белые люди, вот что мы делаем, мы крутые, верно?» Вот что такое Америка. Искусство, которое меня больше всего интересует, бросает вызов нашим основополагающим предположениям — будь то это кризис СПИДа, или война во Вьетнаме, или движение за гражданские права. Искусство, которое меняет представления людей, помогает им более дальновидно увидеть мир, в котором мы живем, и то, как он может измениться на самом деле. Независимо от того, существует ли эта работа в революционной газете или на улицах, существует ли она в обеспечении водой людей Флинт или в музейном пространстве — как работа Джейкоба Лоуренса, которую я номинировал, которая бросает вызов тому, как люди видят порабощенных людей. Идеи имеют огромное значение для того, где стоят ваши ноги. Вы укрепляете статус-кво или бросаете вызов какому-то фундаментальному предположению о том, как мы себя видим?

CO: Одна из вещей, которые Дред сказал, что действительно важно, это то, что даже если мы все здесь, в наших маленьких окнах на Zoom во время чертовой пандемии, что такое коллективность? Что дело не обязательно в единственном голосе или в чем-то подобном, так сказать, в единственности, но в этой коллективности. Речь идет о нас как о художниках, кураторах, мыслителях и писателях, когда мы начинаем формировать мнение о времени, в котором живем. Я преподаю и преподаю уже 30 лет. Я постоянно слышу опасения молодежи, потому что мне 18-9 лет.0011 26-летним на регулярной основе. Они действительно, действительно чувствуют, что быть художником больше не имеет значения. Меня расстраивает, что так много их мнений типа: «Боже мой, это уже слишком, понимаете?» Между изменением климата, глобальным потеплением и расизмом, вы знаете, они просто думают: «Что я могу добавить к этому?» Я постоянно говорю им, что речь идет о коллективе по отношению к вам, индивидуально отвечающему на вопросы, которые важны для вас и затем пытаемся создать репрезентацию в этом. Это то, что мы должны помнить, что является небольшим количеством оптимизма в невероятном море бедствия, так сказать.0005

РХ: Это действительно душераздирающе. Дред, когда вы упомянули «Всадников свободы», я подумал о том, как, готовясь к сидячим забастовкам, они разыгрывали для себя фиктивные сценарии. Они и другие активисты за гражданские права репетировали такие вещи, как выдувание дыма им в лицо или разбивание тарелки об пол. И я думаю о хореографии, необходимой для подготовки к этим действиям. Кэти, мне так любопытно, как мы говорим о творчестве и как мы говорим об искусстве в мире, потому что эти молодые люди мыслили творчески способами, которые, возможно, отличаются от художников, но все же аналогичны. Сейчас мы находимся в таком моменте, когда мы видим, как люди всех возрастов спрашивают, что они могут делать по-другому. Но также — как выглядит мир без художников? Никто не хочет жить в этом мире, даже если мы целыми днями смотрим Netflix. Все, что мы делаем, чтобы оставаться в здравом уме, особенно во время этой пандемии, возвращается к тому, чтобы быть художником.

SN: Это заставляет меня думать об Иране после революции, где, знаете ли, мы сразу же вступили в войну с Ираком, у нас было ужасное правительство, мы были изолированы от мира, экономика была кошмаром, было угнетение , не было свободы слова. И как ни странно, культурное сообщество полностью активизировалось. Это было действительно невероятно. Он создал эту процветающую культуру. Кризис — а мы сейчас сталкиваемся с любым кризисом, социальным, политическим, экологическим — на самом деле очень способствует созданию великого искусства. Это момент перехода в американском обществе. Для тех молодых студентов, которые разочаровались, учитывая все, через что мы проходим — и вы знаете, даже я в течение этих последних шести месяцев сомневался в ценности того, чтобы быть художником. Неудивительно, что они задают такие вопросы. Но я очень оптимистичен, что эта среда будет способствовать более радикальной работе и переосмыслению того, что такое искусство за пределами галерей и музеев. Чтобы найти способы, с помощью которых художники будут более вовлечены в это общество, в свои сообщества и будут намного эффективнее, чем раньше.

TLF: Никил, вы редактор и писатель, но недавно вы выиграли предварительные выборы от Демократической партии за место в Сенате штата Пенсильвания, которое станет вашим первым политическим постом под номером . Можете ли вы рассказать нам немного о вашей точки зрения?

NS: Сотрудники Художественного музея Филадельфии только что объединились в профсоюз государственного сектора. И факультет, в который входит дополнительный факультет из Университета искусств в Филадельфии, также организует и формирует профсоюз. Я думаю, это происходит отчасти из-за разочарования. Это говорит о том, что вы говорили, Кэти, что эти институты мира искусства, по сути, являются недвижимостью — что они могут чувствовать себя антидемократическими в действительно материальных отношениях, а не только в культурных отношениях. Поэтому, если вы чувствуете, что во всем этом нет смысла, возможно, точка на самом деле более горизонтальна. это не Мне нужно это сделать, мне нужно победить как художник . Потому что вы начинаете видеть, что победа имеет свою цену, и лишь немногие выигрывают, а масса людей едва сводит концы с концами. Как только вы начнете это понимать, как только вы увидите, что ваша судьба связана с другими людьми вокруг вас, я думаю, вы поймете часть радикализма, о котором говорила Ширин. Я могу говорить только как писатель и редактор — и я не застрахован от тех же сил, которые влияют на мир искусства — но я думаю, вы начинаете чувствовать, что здесь действует определенная меритократическая ложь. Люди начинают понимать, что не только талант помогает вам добиться успеха, что вы полностью сломлены своей расой, классом и статусом. Поэтому нам нужно начать захватывать институты и демонтировать их, чтобы мы могли что-то изменить.

CO: Я думаю, это очень важно сказать. Одна из причин, по которой люди должны идти в политику, и особенно почему люди должны голосовать, заключается в том, что если мы не будем использовать существующую демократию, которая у нас есть, включая демократию наших голосов как артистов, то где мы окажемся? Я время от времени входил в совет Музея современного искусства в Лос-Анджелесе — я ушел в знак протеста давным-давно, но вернулся — и хотя мои коллеги-художники критиковали меня, я действительно думаю, что если мы все будем в стороне, от этих досок то что осталось? Лучше ли быть активным в нем и создавать эти дискурсы, чем просто вскидывать руки и говорить: «Я не могу создать изменения». Я постоянно говорю своим ученикам: «Вперед, вперед». Посмотрите на что-то со всех сторон, потому что нет единого ответа. А изменения, к сожалению, занимают очень много времени.

TLF: Мне интересно: можем ли мы определить искусство протеста по его реакции? Многие работы, перечисленные здесь, вызвали порицание или возмущение. Ужас, Джордж Х.В. Буш сказал, что ваша первая работа с флагом [«Как правильно вывешивать флаг США?» (1988)] было —

DS: Позорище. Что я подумал, было огромным комплиментом.

TLF: Можем ли мы взять отклик на некоторые из этих работ и использовать их как призму, чтобы посмотреть, насколько они эффективны?

DS: В некоторых случаях я так думаю. То, что президент Соединенных Штатов назвал произведение студента бакалавриата художественной школы Среднего Запада позорным, для меня было чем-то вроде: «Ну, если президенту не нравится то, что я делаю, и он знает, что я существую, я хочу заниматься этим до конца своей жизни». Но я думаю, что эта работа предвосхитила многое из того, о чем мы говорим до сих пор. Посмотрите на кого-нибудь вроде Колина Каперника, чей протест в определенном смысле является его редукцией.

Реакция на произведение не может быть единственной лакмусовой бумажкой. Я не думаю, что Act Up существовал бы в том виде, в каком он существовал, и имел бы такой эффект без «Silence = Death». Это повлияло на то, как движение распространилось по всему миру, что действительно важно. Таким образом, «реакция» — это не просто реакция на подавление, это также то, как она воспринимается сообществом. Например, некоторые из самых интересных работ Ай Вэйвэя больше всего ненавидят китайское правительство. В западных художественных кругах его прославляют как китайского диссонанса, и есть способы превратить это в товар, но я думаю, что его самая интересная работа — это когда он обратился к сообществу, чтобы перечислить имена всех, кто был убит из-за халатности правительства во время событий 2008 года. Сычуаньское землетрясение. Его работа была не просто раскритикована президентом, она была буквально объявлена ​​вне закона. Это важно, но я также думаю, что есть действительно отличная работа, которая не получает такого отклика, но все же очень важна. Особенно работа, которая в разные моменты истории концентрирует идеи или понимание людей чего-то, что на самом деле не было сформулировано. Вспомните песню «Огайо» Кросби, Стиллз, Нэш энд Янг или песню Кендрика Ламара «Хорошо», которую люди пели во время акции протеста Джорджа Флойда. Есть много работ, которые имеют такой резонанс, который не обязательно связан с движением, но затем становится важным.

SN: Я не был в Иране с 1996 года, потому что правительство считает мою работу проблематичной. У меня там семья, и я всегда думаю о том, как иранское правительство воспримет мою работу. Моими критиками являются Исламская Республика Иран, но у меня также есть искусствоведы в западном мире. Так что это был интересный вызов на протяжении многих лет, и я научился с ним справляться. Иногда я избегаю общения со СМИ, потому что беспокоюсь о своей матери и своей семье в Иране. Мне пришлось ввести самоцензуру, хотя я живу за пределами Ирана, потому что я боюсь правительства и того, как оно отомстит.

TLF: Я хочу задать последний вопрос — возможно, он немного наивен — , но есть ли произведение искусства, которое вселяет в вас чувство оптимизма в данный момент? Многие работы, которые мы номинировали, содержат много гнева, но также и много радости. Что приносит вам радость?

CO: Я пойду первым. На самом деле я не буду выделять работу. Я снова думаю о нашем коллективном голосе, об этой коллективности мнений и о том, как мы отражаем ее через различные средства массовой информации — будь то газетная статья, роман или произведение искусства. Я с оптимизмом смотрю на продолжение борьбы за человечество и справедливость для всех. Но я не могу выделить какую-то часть, потому что надеюсь, что все это каким-то образом захлестнет нас.

SN: Я не художник и не специалист по живописи, но Марлен Дюма — художница, чьи работы вызывают во мне столько эмоций. Как сказала Кэти, есть произведения искусства, которые выходят за рамки политических и социальных проблем и становятся более первобытными в обращении к нашей человечности — боли, тайнам и нашим коллективным страданиям — а также к красоте. Ее работа трогает меня, и это необъяснимо, на самом деле. Я не знаю, кто она, я никогда с ней не встречался, но ее работа просто убивает меня. Я думаю, что эмоции от ее искусства очень сильны, особенно в наше время.

Среди нью-йоркского художника и фотографа Роя Декаравы многие предметы были Маршем на Вашингтон в 1963 году и активистами от Эми Маллард до Малкольма Икса. фотография пятерых анонимных мужчин, выходящих с поминальной службы в Гарлеме в память о четырех девочках, погибших во время взрыва в церкви в Бирмингеме, штат Алабама, в 1963 году. Мы можем видеть только два из их лиц полностью, но боль и ужас этих смертей отчетливо видны. выгравировано в чертах лица человека слева. По его словам, мотивация Декаравы нажать затвор заключалась в его «политическом понимании обращения с чернокожими и их реакции на несправедливость». ДеКарава не был в Бирмингеме, но «хотел снять об этом картину. Мужчины выходили из церкви с такими серьезными и такими напряженными лицами, и изображение было сделано». Когда ДеКарава родился в 1919 лет в музеях редко можно было увидеть изображения афроамериканской жизни. «Одна из вещей, которые меня поразили, — сказал он The New York Times в 1982 году, — заключалась в том, что я чувствовал, что чернокожие изображаются несерьезно и не артистично». В течение шести десятилетий многие изображения ДеКарава исправляли отсутствие репрезентации чернокожих, с редкой нежностью запечатлевая обычных людей, сцены в окрестностях и домашние моменты. — З.Л.

DS: Во многих отношениях меня больше вдохновляет музыка. «Fight the Power» от Public Enemy, «Clampdown» от Clash — это мои любимые джемы, когда я хочу чувствовать себя хорошо. Что касается изобразительного искусства, мы не говорили о произведении «Пять мужчин» Роя ДеКаравы. Это фотография пятерых мужчин, выходящих из гарлемской церкви в 19 году.64, после того, как четыре девушки были взорваны в Бирмингеме. На лицах этих мужчин очень решительный взгляд — мне понравилась эта фотография еще до того, как я узнал, что за ней стоит — и это выражение решимости не быть угнетенным, измениться. Я смотрю на эту фотографию и думаю: «Да, мир не должен быть таким, какой он есть». Люди могут это изменить.

Своего рода ответ на долгую историю Америки возведения памятников белым расистам, Хэнка Уиллиса Томаса «Вся власть всем людям», восьмифутового афро-кира с поднятым к небу кулаком Black Power, как его ручка была впервые установлена ​​на площади Томаса Пейна в Филадельфии, недалеко от статуи Фрэнка Риццо, бывшего мэра города и комиссара полиции. Начиная с 1967 года Риццо руководил полицейским управлением, которое было известно по всей стране своим безрассудным насилием на расовой почве, и когда он был избран мэром в 1972, он только помог увековечить и скрыть это насилие. The Philadelphia Inquirer привел мрачную статистику о том, что «полиция расстреливала гражданских лиц со скоростью один раз в неделю в период с 1970 по 1978 год», что примерно соответствует периоду, когда Риццо управлял городом. Статуя Томаса была замечательным ответом. Хотя его можно было увидеть на площади всего около двух месяцев, с тех пор он стал своего рода передвижным памятником равенству. Версии скульптуры были показаны в самых разных местах, от Burning Man до Вашингтона, округ Колумбия, штаб-квартиры Кампании за права человека. Между тем, после того, как по всей стране вспыхнули протесты против жестокости полиции в отношении чернокожих американцев Этим летом статуя Риццо подверглась вандализму и, наконец, была демонтирована. — М.Х.М.

RH: То, что сказала Кэти, очень сильно резонирует со мной. Я предвзят, но работа, которая приносит мне большую радость, — это работа моего мужа, Хэнка Уиллиса Томаса, «Вся власть всем людям». Я видел, как эта работа разворачивалась на протяжении многих лет, с тех пор, как она была впервые установлена ​​в Филадельфии в рамках общегородского мероприятия Monument Lab, прямо рядом со скульптурой Фрэнка Риццо, которой, конечно же, уже нет. Но он также был установлен по всей стране. Он отправился на Burning Man и имел звуковой ландшафт, который включал речи лидеров гражданских прав и Black Power. У него были все эти разные жизни, и у него продолжают быть все эти разные жизни. То, как люди, особенно чернокожие, но не исключительно чернокожие, взаимодействуют с ним лично, а также его распространение в социальных сетях, буквально принесло мне радость. Просто увидеть, особенно чтобы молодые чернокожие увидели этот символ, и установить непосредственную связь с собой, со своей собственной историей, со своим сообществом и сделать так, чтобы он был частью арт-пространства повсюду — от площади до тротуара — и как в каждом месте, в котором он находится, он имеет новый резонанс и новое значение, но он также несет в себе этот первоначальный заряд специфичности.

Весной 1982 года нью-йоркская художница венгерского происхождения Агнес Денес, которой сейчас 89 лет, перевезла 200 грузов. верхнего слоя почвы на свалку, созданную в основном в результате строительства башен Всемирного торгового центра. Она и горстка добровольцев очистили территорию от мусора и вручную прорыли 285 борозд на прямоугольном участке площадью два акра, чтобы посадить «Пшеничное поле — Противостояние» — удивительное земляное сооружение, которое за одно золотое лето превратило клочок Нижнего Манхэттена в продуваемая ветром усадьба. После того, как пшеница созрела в течение трех месяцев, 16 августа группа собрала урожай более 1000 фунтов. Предоставив сено конной полиции Нью-Йорка, они отвезли урожай в 28 городов, чтобы раздать его людям, которые будут разбрасывать семена. У Денес, которая родилась на несколько лет раньше, чем у остальных (почти полностью мужчин) лэнд-художников, другая повестка дня, чем у них: ее работа, начиная с «Rice/Tree/Burial» 1968 года «Rice/Tree/Burial» в северной части штата Нью-Йорк (она посадила рисовое поле, обернула цепи вокруг деревьев и похоронила капсулу времени, наполненную ее хайку), а совсем недавно в том числе «Живая пирамида» (2015), 30-футовая треугольная башня из диких трав в Парке скульптур Сократа в Лонг-Айленд-Сити, призвана стать эфемерным комментарием к экологическому разрушению и искаженным приоритетам современного существования. «Я решила, — сказала она однажды, — что у нас достаточно публичных скульптур мужчин, сидящих на лошадях». — N.H.

NS: Я выбрал «Пшеничное поле» Агнес Денес, которое мне не довелось испытать. Это было сразу несколько вещей: это было противостояние, это было на свалке, которая в значительной степени была создана возведением первого набора башен Всемирного торгового центра, который был одним — я имею в виду, он имеет другой резонанс из-за 9/11 — но это один из худших спекулятивных проектов в истории Нью-Йорка. Это было одно из самых высоких зданий в мире, после завершения строительства оно было едва заполнено, и это произошло в разгар финансового кризиса. Это заставляет вас спросить: что мы делаем? Что мы делаем с нашим городом, со своей жизнью? Он посвящен использованию земли. Спустя десятилетия мы все еще думаем о том, как мы используем нашу землю, особенно в Нью-Йорке, но также и в городах по всему миру. Но другая вещь, которую он делает, и причина, по которой это приносит мне радость, заключается в том, что это просто пшеничное поле. Что является очень ярким изображением. У пшеницы есть звук — или тишина — который приносит покой. Из него пекут хлеб, поэтому он напоминает лозунг русской революции: «Мир, земля и хлеб». Просто все это есть в этом произведении. Нам просто нужно думать о том, что мы делаем с землей. Это не наше, и оно переживет нас, в зависимости от того, что мы делаем.

Руджеко Хокли — помощник куратора Музея американского искусства Уитни.

Ширин Нешат — художница и режиссер иранского происхождения, проживающая в Нью-Йорке.

Кэтрин Опи — художница, заведующая кафедрой искусств Линды и Стюарта Резник и профессор фотографии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

Дред Скотт — художник, чьи работы выставлялись или исполнялись в Музее Уитни, MoMA PS1, BAM Fisher, а также в галереях и на улицах по всей стране и ранее были объявлены вне закона Конгрессом США.

Никил Савал — писатель и кандидат от Демократической партии в Сенат штата в Первом сенатском округе Пенсильвании.

Художник-постановщик: Кэролайн Ньютон и Дэниел Вагнер

Оператор-постановщик: Бетси Хоран и Джейми Симс Coleman

Детали пистолета

Использование страйкбола для обучения стрельбе из огнестрельного оружия

Одна из моих целей в этом году — научиться обращаться с пистолетом и получить лицензию на ношение оружия.

Несколько месяцев назад я купил свой первый пистолет — Smith & Wesson M&P калибра 9 мм — и посещаю курсы по оборонительному обращению с пистолетом в Стрелковой академии США. Одна вещь, которую я быстро обнаружил, это то, что обучение обращению с огнестрельным оружием становится очень дорогим и очень быстрым. Во-первых, вам нужно платить за дальность стрельбы, но что действительно убивает вас, так это боеприпасы. Чёрт возьми, какое-то время эта штука была как золото. Я видел места, где продают 9патроны мм по цене 1,50 доллара за патрон. Шиш. В то время как цены на боеприпасы начинают падать, поскольку производители догоняют спрос, вам все равно придется раскошелиться на день на стрельбище.

На одном из своих занятий я услышал, как некоторые ребята говорили о том, как они использовали страйкбольное оружие в дополнение к тренировкам с боевой стрельбой.

«Страйкбольное оружие? Разве это не то, с чем играют маленькие дети?» — спросил я с некоторым скептицизмом.

Видите ли, до этого момента мой единственный опыт обращения с оружием для страйкбола заключался в том, чтобы наблюдать, как соседские дети бегают со своими неоново-оранжевыми игрушечными космическими лучами и бьют друг друга пластиковыми шариками.

Один из сварливых старожилов ответил: «Черт возьми, партнер. В последние годы они стали очень изощренными — до такой степени, что у них есть точные копии почти каждого реального огнестрельного оружия на рынке. У меня есть версия моего Глока для страйкбола. Он даже имитирует отдачу при выстреле. Стрельба пластиковыми шариками намного дешевле, чем стрельба боевыми патронами. Кроме того, я могу стрелять из него у себя дома в гараже. Это был бесценный инструмент для улучшения моего обращения с оружием».

Далее он объяснил, что полицейские управления и даже военные используют то, что раньше было детской игрушкой, как часть обучения обращению с оружием. Все еще сомневаясь, я начал проводить некоторые исследования, и будь я проклят, если старик был не прав. В последние годы оружие для страйкбола стало невероятно реалистичным. Если бы не оранжевый наконечник, который требуется на них, вы бы не смогли отличить настоящее оружие от его версии для страйкбола. Он также был прав в отношении того, как военные и полицейские силы по всему миру используют страйкбольное оружие для обучения новобранцев. Более того, многие из ведущих инструкторов по стрельбе из оружия по всей стране поощряют своих студентов включать обучение страйкболу наряду с тренировками с боевой стрельбой и стрельбой из холостого огня. Я также обнаружил, что существует ОГРОМНОЕ сообщество страйкболистов в автономном и онлайн-режиме. Вместо того, чтобы стрелять друг в друга из пейнтбольного ружья, люди собираются вместе для массовых матчей по страйкболу, которые в значительной степени воспроизводят реальные военные сценарии.

Заинтригованный прочитанным, я зашел на какой-то азиатский веб-сайт и купил страйкбольную версию своего Smith and Wesson M&P 9 мм, чтобы попробовать. Я также начал как можно больше исследовать и разговаривать с экспертами о страйкболе и о том, как вы можете использовать оружие для страйкбола в тактической подготовке. Ниже я делюсь тем, что я узнал.

Существует три типа оружия для страйкбола, каждый со своими плюсами и минусами. Тип страйкбольного оружия зависит от того, как вы планируете его использовать.

Пружинное ружье

Пружинное ружье для страйкбола

Это оружие для страйкбола, с которым я был знаком до моего разговора на стрельбище. Вы можете найти винтовки для страйкбола с пружинным механизмом в отделе игрушек почти в каждом крупном магазине. Чтобы выстрелить из пистолета, вы просто тянете пружину назад с помощью рычага, пока она не зафиксируется на месте. Когда вы нажимаете на спусковой крючок, пружина освобождается и толкает вперед поршень в закрытом цилиндре пистолета. Поршень выталкивает воздух с высокой скоростью, в результате чего пуля вылетает из ствола.

Ружья с пружинным затвором дешевы (стартовая цена 12 долларов, хотя высококачественные ружья с пружинным затвором могут стоить более 80 долларов), но у них есть существенные недостатки. Большой — медленная скорострельность. Каждый раз, когда вы хотите выстрелить из ружья, вы должны отвести назад и взвести пружину. Я думаю, это не проблема, если вы тренируетесь обращаться с винтовкой с продольно-скользящим затвором или дробовиком, но если ваше реальное оружие является полуавтоматическим, необходимость взводить курок каждый раз, когда вы стреляете, разрушает симуляцию. Еще одним недостатком является качество оружия. Большинство винтовок с пружинным механизмом плохо сделаны из дешевого пластика и в руках ощущаются как игрушки. Нет ничего хорошего, если вы хотите имитировать свое настоящее оружие.

Автоматический электрический пистолет (AEG)

Автоматический электрический пистолет AR-15

Более подходящим типом страйкбольного оружия для тактических тренировок является автоматический электрический пистолет или AEG. У AEG есть перезаряжаемая батарея, которая питает небольшой двигатель, который вращает кучу шестеренок. Эти шестерни оттягиваются назад и освобождают поршень, который заставляет воздух выбрасываться с высокой скоростью. Воздух выбрасывает пулю из пистолета к цели.

Анимированный пример работы коробки передач AEG. Источник Википедия.

Большинство полуавтоматических винтовок и пулеметов для страйкбола — это AEG, хотя вы можете найти и пистолеты AEG. AEG — самое популярное оружие для страйкбола среди участников организованных страйкбольных стычек.

Самым большим преимуществом AEG перед страйкбольным оружием с пружинным механизмом является то, что с ним можно добиться скорострельности в автоматическом или полуавтоматическом режиме. Вам не нужно ничего взводить, чтобы выстрелить. Просто нажмите на курок и PEW! 6-миллиметровая пластиковая пуля покидает ваше оружие. AEG более высокого класса, как правило, являются точными копиями своих реальных аналогов и сделаны как из пластика, так и из металла. Вы даже можете добавить тактические аксессуары из своего настоящего оружия в свою версию для страйкбола. Некоторые винтовки AEG даже обеспечивают имитацию отдачи. Из-за реалистичности 1:1 высококачественных AEG они являются отличным инструментом для практики обращения с оружием. Многие полицейские и военные подразделения используют винтовки AEG для тренировок.

С точки зрения тактической подготовки самым большим недостатком AEG является нажатие на спусковой крючок. У большинства AEG спусковой крючок не ломается. Вместо этого триггер AEG действует как переключатель, замыкающий цепь. Таким образом, вы не испытываете эту «стену», как с настоящим оружием. В зависимости от типа AEG вы также можете пропустить симулированную отдачу.

Газ

Пистолет Airosoft сверху; настоящий пистолет внизу. Не большая разница, да?

В газовых страйкбольных ружьях используется сжатый газ, который выталкивает пулю из ружья. Обычно вы найдете газовые механизмы на пистолетах и ​​личном оружии, хотя вы можете найти и газовые винтовки. Многие газовые пистолеты для страйкбола имеют функцию отдачи, которая заставляет затвор вашего пистолета совершать возвратно-поступательные движения, когда вы стреляете из него, как в настоящем ружье. Вы даже получаете небольшую отдачу.

В пистолетах для страйкбола с газовым приводом газ хранится в магазине. Вы впрыскиваете газ в нижнюю часть, как показано на картинке выше.

Газовые пистолеты для страйкбола со свободным затвором могут стать бесценным инструментом в обучении обращению с оружием, поскольку они обеспечивают практически идентичный опыт использования настоящего оружия. Как правило, это копии вашего пистолета в масштабе 1:1. Вы даже можете установить на свою версию для страйкбола настоящие детали пистолета, такие как прицелы или тактические фонари. Я был поражен, что мой страйкбольный Smith & Wesson весил примерно столько же, сколько мой настоящий S&W. Конечно, это не точно  — то же самое, что и боевая стрельба, но чертовски близко. Одна вещь, которую я заметил на своем M&P со свободным затвором, заключается в том, что спусковой крючок не сильно провисает. Мне почти не нужно нажимать на курок, чтобы пистолет выстрелил. Я уверен, что мог бы немного подправить спусковой крючок, чтобы он срабатывал больше, как мой настоящий пистолет.

Если вы хотите использовать страйкбол в дополнение к тренировкам с огнестрельным оружием, обязательно приобретите версию с отдачей газа (GBB). Они дороже, чем без GBB, но, на мой взгляд, дополнительная симуляция того стоит. Чтобы найти, где купить страйкбольную версию вашего настоящего пистолета, просто введите в Google «Glock 17 airsoft» или «Smith & Wesson MP airsoft». Вы найдете множество интернет-магазинов, которые продают версию вашего оружия для страйкбола. Я купил свой на этом сайте. Это было единственное место, где я мог его найти. Они базируются в Гонконге (страйкбол популярен в Азии), поэтому мне пришлось платить за доставку по всему миру.

Типы газа

1.) Пропан 2.) Баллон с CO2 3.) Зеленый газ

При использовании газового оружия для страйкбола необходимо учитывать тип газа, который вы собираетесь использовать. использовать в качестве пропеллента. Вы можете использовать три типа газа, каждый со своими плюсами и минусами.

• СО2.  Большое преимущество CO2 — мощность. Вы можете заставить гранулу лететь с высокой скоростью, используя CO2. Недостатком является стоимость. Картриджи с CO2 могут быть дорогими, и (по сравнению с другими типами газа) вы не сделаете много выстрелов из одного картриджа. Помимо стоимости патронов, вам нужно будет купить специальный конвертер, чтобы вы могли заполнить свой магазин газом. Мощность также является недостатком CO2. Если вы купите дешевый пистолет, сила газа CO2 может его сломать.
• Пропан. Пропан дает вам приличное количество энергии и намного стабильнее и дешевле, чем CO2. Просто купите небольшой ручной баллон с пропаном и адаптер для страйкбола для него, и у вас будет доступ к дешевому газу для питания вашего оружия. Пропан не только дешевле CO2, но и более доступен. Всякий раз, когда у вас заканчивается пропан, просто отправляйтесь на ближайшую заправочную станцию ​​и заправьте свой баллон. С CO2 вы должны пойти в специализированные спортивные магазины или заказать онлайн. Недостатком пропана является то, что это сухой газ. Вам нужно будет смазывать пистолет силиконом после каждой стрельбы.
• Зеленый газ. Зеленый газ — это просто газ пропан с добавлением небольшого количества силикона. Добавляя силикон в пропан, ваше оружие смазывается при стрельбе. Довольно удобно. Недостатком зеленого газа является его дороговизна. Старайтесь тратить 15 долларов за банку. Вы получите около 1000 выстрелов из одной банки. Лучше просто использовать пропан и время от времени опрыскивать пистолет силиконом. Так намного доступнее.

Боеприпасы

В страйкбольном оружии обычно используются пластиковые пули диаметром 6 мм. Вы можете стрелять из них в других людей (при условии, что они носят защитные очки и находятся в игре), и они просто почувствуют укус — почти как пейнтбольный шар.

Пеллеты довольно дешевые. Вы можете купить пакет из 3500 патронов за 7 долларов в Интернете.

При покупке шариков для страйкбольного оружия обратите внимание на качество. Низкосортные ВВ могут сломаться и разбиться при стрельбе, нанеся непоправимый ущерб внутренностям вашего оружия. Некоторые признаки некачественных BB включают в себя:

• швы
• пузыри
• ямочки
• шероховатая поверхность

В большинстве больших коробочных и спортивных магазинов продаются только низкокачественные вещи.

Я использую ICS BB во время тренировок по страйкболу. Это гранулы хорошего качества: высокой плотности, полированные, без швов.

Вы найдете высококачественные шарики BB в специализированных магазинах страйкбола или в Интернете. Качественные шары для страйкбола бесшовные, полированные и имеют высокую плотность. Вы заплатите немного больше, но в долгосрочной перспективе это может помочь сэкономить деньги, избегая дорогостоящей замены оружия. Ребята из Airsoft Megastore хорошо описали, что происходит, когда вы используете дрянные BB в своем страйкбольном оружии.

Солдаты 187-го артиллерийского батальона армии США готовятся зачистить помещение во время городских боевых учений на полигоне батальона для полевых учений. Солдаты были вооружены страйкбольным оружием. Обратите внимание на оранжевые кончики.

Давайте суммируем преимущества и недостатки оружия для страйкбола в ваших реальных тренировках.

Преимущества оружия для страйкбола

Копия вашего настоящего оружия в масштабе 1:1. Вы можете купить оружие для страйкбола, которое выглядит и ощущается как ваше настоящее оружие. Они поместятся в вашей кобуре. Вы также можете добавить к ним настоящие тактические приспособления.

Обеспечивает почти реалистичную стрельбу. Газовые пистолеты со свободным затвором хорошо имитируют стрельбу из настоящего пистолета. Отлично подходит для практики обращения с оружием и рисования.

Низкая стоимость. Это был большой плюс для меня. Коробка с 50 настоящими патронами обойдется вам в 20 долларов. Я могу купить пакет из 3500 шариков для страйкбола за 7 долларов. Низкая стоимость страйкбола позволяет вам испытать симуляцию боевой стрельбы за небольшую часть стоимости.

Сейф. Хотя вы должны относиться к страйкбольному оружию так, как если бы это было настоящее оружие, и принимать те же меры предосторожности, что и при тренировках, вы можете быть спокойны, что ВВ не пробьет стену вашего гаража и не убьет кого-нибудь.

Вы можете делать это где угодно.  Вместо того, чтобы несколько раз в неделю преодолевать 20 миль на стрельбище, я могу каждый вечер ходить в свой гараж и тренироваться в свое удовольствие.

Предоставляет возможность для доступных и безопасных силовых тренировок. Если вы хотите отработать настоящие боевые тактические сценарии, страйкбол поможет вам в этом. Вы можете выстрелить из него в своего приятеля, притворяющегося плохим парнем в вашем доме, и все, что он почувствует, — это укус (однако убедитесь, что он носит защитные очки).

Ограничения для оружия для страйкбола

Не идентично настоящему огнестрельному оружию. Не будем себя обманывать. Хотя оружие для страйкбола обеспечивает достойную симуляцию стрельбы из настоящего оружия, оно никак не может воспроизвести его в точности. Нажатие на спусковой крючок у страйкбольного оружия не такое, как у настоящего оружия, отдача далеко не такая же, и уровень шума другой. Вы также действительно не можете практиковать неисправности или перезарядку с помощью страйкбольного оружия. Наконец, есть просто «ощущение», которое нельзя имитировать с помощью страйкбола. Я просто чувствую себя более бдительным и нервным, когда стреляю из настоящего пистолета. На то есть веская причина — я знаю, что нажатие на курок может привести к летальному исходу. Я просто не могу воспроизвести это чувство, когда стреляю из своего страйкбольного ружья.

Из-за этого ограничения важно, чтобы вы не заменяли полностью боевую стрельбу страйкболом. Вы должны продолжать приближаться к дальности, насколько это возможно, чтобы стрелять из настоящего оружия.