Католичненькие штучки — historymaniak — LiveJournal
?- Католичненькие штучки
- historymaniak
- July 11th, 2012
Итак, чтобы не спрашивать «а как вот эта штука на воротнике у католического священника называется?»
Называется такой воротничок колоратка — «римский воротник». по-польски — Koloratka. Слово произошло от фр. collerette — «воротничок»; а оно еще от лат. collum — «шея». Она бывает с подшитой манишкой или просто вставка в рубашку. Причем, что интересно (и об этом википедия не пишет) священники приобретают особые рубашки , куда удобно вставлять полностью закругленную колоратку. воротничок пристегивается на пуговицах или кнопках. А если обычная рубашка, то тоже воротничок должен держать «углы», чтобы белая полоска не выпала.
Колоратки бывают разными (у разных конфессий) и даже у католич. священников тоже есть разделение, по «облачению». какую колоратку использовать для более «формального» и менее формального. Сейчас колоратка — просто белая вставка, или есть «rabat». Это когда белый воротник помещен в черный воротник, который чуть поменьше-покороче и разделен посередине.
Первоначально колоратка символизировала собой послушание и посвящение Господу ( по одним источникам ) или чистоту помыслов и действий клирика или целибат (общепризнанное мнение). Колоратка должна была всегда быть белой и это доставляло немало хлопот. Сейчас колоратки изготавливают из пластика (помыл с мылом и порядок)
есть более жесткие (почти как обруч) и более мягкие — застегиваются сзади на кнопку
от этой полоски пошло и название пасторских рубашек их тоже называют «колоратками» или реверентками.Также часто посмотрев фильмы с Луи де Фюнесом, например, хочется узнать, как же называется этот смешной убор французских монахинь — белая накрахмаленная складчатая шляпа-клюв.
Так вот название у нее Кишнот — quichenotte. Носят они их не постоянно, а лишь выходя из монастыря. существует легенда, что название пошло от kiss me not , что твердили франц. монашки англичанам, но это неправда, убор появился сильно позднее, а после 1628 года англичане Францию особо не трогали. Еще с начала 20 века некоторые аббатисы запрещают носить кишноты, говорят, что выглядит это слишком привлекающим внимание.на средневековых гравюрах изображающих, как монахини ухаживают за больными есть монахини в головных уборах, похожих на кишнот. В связи с чем существует еще одна версия, что кишноты пошли именно от пребывания в «госпитале» и возможно имели изначально некое практическое значение (возможно надвигались на лицо, при общении с заразными больными и т.д.). или опускались почти до глаз, чтобы монахиня видела только рану и место перевязки, но не наблюдала за мужчиной.
А теперь — знаменитое колье с крестом. Бусы-четки и крест. Его теперь делают даже самые модные дома мира, особую известность приобрело оно после того, как в таком колье снялся в рекламной компании D&G Бэкхэм.
Так вот называется оно «Розарий» — Rosary по английски. Первоначально это были бусы-четки и число бусин было строго определенным. форма сохраняется уже давно. в месте соединения бус часто находится «кулон» со святой или с Богоматерью или Иисусом, на конце обязат-но крест. Rosary necklace необычайно популярны в католических странах и их носят, как женщины, так и мужчины.Tags: католичненько, пополняем тезаурус
Съемные воротники своими руками + советы с чем его носить
Съемные воротнички (или накладные), появившиеся еще в прошлом году, с неимоверной скоростью продолжают набирать популярность. Каждая вторая модница мечтает обзавестись желанным аксессуаром, однако найти их в оффлайновых магазинах пока еще трудновато.
Но ведь это не проблема для fashion-мастерицы! Сделать накладной воротник можно своими руками, причем способов это сделать довольно много.
Съемные воротнички своими руками из старой рубашки
Это самый простой вариант создания накладного воротника. Все, что понадобиться — это рубашка, ножницы и любые декоративные элементы (бусинки, пайетки, камни, заклепки и т.д.). Интересные идеи можно будет почерпнуть из представленных ниже фото и видео.
Съемный воротник из старой рубашкиКак сшить накладной воротник
Данная задача немного труднее, для ее реализации потребуется выкройка и ткань (чаше всего используется кожа). Изначально на бумаге рисуют выкройку, переносят ее на ткань, вырезают, а затем сшивают все детали. Готовое изделие украшается различной фурнитурой.
Выкройка воротникаПошив воротникаНакладные воротники с бусинами и камнямиКак связать съемный воротник
Очень эффектно смотрятся кружевные воротнички — невесомые, тонкие и изящные. Сделать такой съемный воротник своими руками можно при помощи вязального крючка и тонких ниток, к примеру, хлопковых.
Для тех, кто разбирается в технике вязания крючком, предлагаю рассмотреть несколько схем. ( В принципе, для вязания воротничка подойдут схемы любых кружевных мотивов.)
Кружевной воротник своими руками. Вариант 2.
Если вы не умеете самостоятельно плести кружево, можно воспользоваться уже готовым. Фото-инструкция прилагается ниже.
Кружевной воротникВоротник-ожерелье своими руками
В нынешнем сезоне особенно популярны воротнички, больше похожие на ожерелья. Изготавливаются они из металла, камней и бусин. Создать такой довольно сложно в домашних условиях. Однако если вы владеете техникой бисероплетения, можно поэкспериментировать.
С чем носить съемный воротник
Съемные воротнички отлично смотрятся с платьями, туниками, блузками и любой другой одеждой, лишенной собственного воротника. При этом не важно, ложится ли отложной воротник на ткань или же на голое тело.
Более того, последний вариант может оказаться даже более привлекательным.
Лучше всего носить съемный воротник с контрастной одеждой. К примеру, очень эффектно будет смотреться белый воротничок с лаконичным платьем-футляром черного цвета. Дополнительных аксессуаров такой образ не требует. Да и вообще, при наличии богато декорированного съемного воротника лучше отказаться от дополнительных ярких аксессуаров. Исключение — скромные однотонные модели, лишенные всякого-декора, такие воротники могут спокойно существовать с массивными и яркими украшениями в одном комплекте.
Создайте свою собственную книжку-раскраску: БЕСПЛАТНОЕ руководство
Автор: Джесси Олесон Мур в разделе Art Blog.
Будем реалистами: вам не обязательно быть ребенком, чтобы любить раскрашивать. Книжки-раскраски для взрослых очень популярны по уважительной причине — у вас не только будет красивое произведение искусства, когда вы закончите, но и исследование 2017 года показало, что раскрашивание снижает стресс и беспокойство, поощряя настойчивость.
Собственно, вопрос: почему вы не красите? Если вы просто не нашли нужную книгу, у нас есть отличная новость: вы можете сделать свою собственную! На самом деле, сделать книжку-раскраску своими руками проще, чем вы думаете, не говоря уже о том, что это добавляет творческого процесса. А с советами и учебным пособием ниже вы будете на пути к тому, чтобы стать мастером книжки-раскраски.Определить размер и выравнивание
Прежде чем вы начнете рисовать свои страницы, вам нужно немного спланировать. Прежде всего: определите, насколько большой будет ваша книжка-раскраска. Вы можете сделать его любого размера, но проще всего оставить его размером 8,5 x 11 дюймов, чтобы вы могли легко сканировать и распечатывать страницы из дома. Обязательно подумайте и о выравнивании. Например, кого-то может немного раздражать, когда вы пролистываете вашу книжку-раскраску и видите смесь вертикальных и горизонтальных изображений. Поэтому постарайтесь выровнять каждое изображение по вертикали или по горизонтали.
Выберите тему
Здесь у вас есть вся художественная свобода. Найдите тему, которая вас вдохновляет, и приступайте к оформлению своих страниц. (Изо всех сил пытаясь выбрать, что нарисовать? В Doodle Wars много вдохновения от крутых художников.) Совет от профессионала: Ваша первая раскраска должна быть простой. Начните с оформления примерно пяти страниц, чтобы вы могли попрактиковаться в составлении книги. Вам не нужно сразу запускать 50-страничного зверя. Ваша книга может демонстрировать все, что вы хотите — от сцен природы до еды и абстрактных мандал. Мы решили сделать радужную тему, чтобы каждая страница имела свой цвет ROYGBIV. Вот несколько страниц для вашего вдохновения: После удаления цифровых цветов из черно-белых контуров получаются отличные страницы для раскраски.План для среды
Если вы знаете, что будете использовать маркеры для раскрашивания своих страниц, не делайте их двусторонними — тяжелый пигмент маркера будет просвечиваться, искажая изображение на обратной стороне.
Пора!
После того, как ваши проекты намечены, вот как нарисовать и создать свою книжку-раскраску.1. Начать рисовать
В книжках-раскрасках есть жирные черно-белые страницы. Вот почему, если вы работаете вручную, ручка с большим наконечником или черный маркер идеально подходят для создания изображений. Страницы также могут быть нарисованы в цифровом виде, если это ваш предпочтительный метод. Совет для профессионалов: Если в вашей книжке-раскраске есть определенный порядок страниц (например, в нашей радужной книге), не забудьте указать номер страницы, чтобы упростить сборку.
В то время как уверенные в себе художники определенно могут рисовать страницы от руки, многие предпочитают начинать с карандашного наброска, чтобы определить композицию и макет, прежде чем сделать их постоянными. Как только вы будете удовлетворены наброском, добавьте чернила сверху, подождите, пока они высохнут, и сотрите все карандашные линии, которые просвечиваются. Работайте страница за страницей, пока не получите несколько готовых изображений.2. Сканировать
Как только страницы будут готовы, пришло время их отсканировать. Если вы работали на бумаге размером 8,5″x11″, ваш компьютер легко отформатирует отсканированное изображение до страницы для печати — для других размеров может потребоваться небольшое редактирование фотографий.3. Распечатать
Распечатайте все страницы одинакового размера. Обрежьте страницы, если на них много лишнего свободного места. Организуйте страницы в нужном вам порядке.4. Сделать крышку
Этот шаг не является обязательным, но добавление симпатичной обложки свяжет вашу книжку-раскраску воедино.
5. Склеить страницы
Это не обязательно должно быть высокотехнологично. На самом деле легко связать книгу, используя только иголку и нитку. Подробные пошаговые инструкции см. в нашем руководстве по связыванию. Теперь ваша книга готова к работе. Удачной раскраски!Теги: искусство, рисовать, семья
Как самостоятельно опубликовать книжку-раскраску
Книжки-раскраски — отличный способ снять стресс, развлечься и создать общий творческий опыт между заказчиком и художником. За кулисами того, что входит в его создание, лежит сама форма искусства, и мы рады поделиться своим опытом. Мы надеемся вдохновить будущих независимых художников воплотить в жизнь свое воображение и поделиться опытом с другими. Вот наш путь к созданию Бродячий: раскраска необычного !
Вдохновение
Мы создали Dream Ripple, чтобы создавать произведения искусства в надежде пробудить любопытство у других.
Джо долгое время экспериментировал с необычным стилем абстрактных линий для каракулей, забавных рисунков и открыток. После того, как мы вместе побродили по магазину для рукоделия, мы были очень вдохновлены тем, насколько креативными и забавными были раскраски, и это побудило нас попробовать и создать их!
Приступая к этому, мы хотели посмотреть, что мы можем сделать самостоятельно, бросив себе вызов и создав что-то, руководствуясь собственной мотивацией. Мы были вдохновлены столькими фантастическими артистами и хотели внести свой собственный голос. Сразу же мы узнали, что нужно ответить на множество вопросов: как организовать бизнес, оформление книги, экономика, качество, размещение на рынке, клиентский опыт и т. д.
С этого мы и начали наше исследование.
Исследование книжек-раскрасок
Мы рассмотрели множество книжек-раскрасок на рынке и те, которые у нас уже были. Мы попытались критически подумать об опыте работы с клиентами и основных вещах, которые, по нашему мнению, клиент оценит в книжке-раскраске, в том числе:
- Иллюстрации, напечатанные на одной стороне
- Возможность вырезать иллюстрацию для обрамления
- Бумага достаточно плотная, чтобы с ней можно было справиться как минимум с посудой основного цвета
- Доступность для покупателя
- Справедливая компенсация роялти
Сначала мы боялись, что нам придется закупать тысячи экземпляров нашей книжки-раскраски, складировать их и заботиться обо всех перевозках и обслуживании клиентов.
К счастью, такие компании, как IngramSpark, предлагают печать по запросу и занимаются всем остальным, что позволяет художникам сосредоточиться на своем ремесле.
Будучи стартапом, это еще больше мотивировало нас, так как мы обнаружили, что это низкий финансовый риск.
Имея общее представление об художественной и технической сторонах, мы в конце концов сделали шаг назад и попытались взглянуть на это с точки зрения бизнеса. Мы прочитали книгу о стартапах, много поискали в Интернете, проконсультировались с юристом и в итоге создали ООО.
Мы сравнили и сопоставили все компании, занимающиеся печатью по требованию, которые смогли найти. В конечном счете, мы решили, что IngramSpark дает нам наилучший баланс между качеством, бюджетом и рыночным присутствием, а также максимальный контроль в целом. Многие другие компании были ограничены в том, что они позволяли (размер бумаги, толщина бумаги, варианты возврата, потенциал выхода на рынок и т. д.). Нам потребовалось некоторое время, чтобы изучить этот процесс, но, к счастью, у них есть хорошая документация по техническим спецификациям.
Итак, набросав общий план, Джо начал рисовать.
Визуальный дизайн
Визуально мы действительно хотели предложить что-то уникальное. Это казалось прекрасной возможностью для Джо взять экспериментальный абстрактный стиль, которым он был одержим, применить его к рынку и посмотреть, что получится.
Было важно напомнить себе: «Если изображение не привлекает нас с первого взгляда, значит, его нужно переработать».
Если визуальный дизайн показался нам двоим захватывающим, скорее всего, кто-то другой тоже, и то же самое, если мы не чувствовали заинтересованности изображениями.
Каждый вечер Джо делал карандашный набросок на миллиметровой бумаге, фокусируясь на каждом занятии на своего рода арт-терапии, позволяя своему разуму блуждать, органично рисуя эскизы от руки. Вначале мы решили, что нам нужно как минимум 50 дизайнов, чтобы предложить клиентам достаточное разнообразие и контент для раскрашивания; мы также обнаружили, что 50 — хорошее среднее число по сравнению с другими книжками-раскрасками.
После того, как Джо делал один или два наброска за ночь в течение примерно 2 месяцев, появились необычные линейные организмы.
Мы использовали широкий подход к этому, мы хотели сделать все за короткий период времени для согласованности и более быстрой оценки в целом.
После того, как все 50 линейных организмов были набросаны, мы перешли к процессу улучшения дизайна и качества.
Производство и переработка
Это заняло у нас больше всего времени. Мы отсканировали страницы в компьютер, чтобы очистить нарисованные от руки наброски в программе цифровой живописи с открытым исходным кодом под названием Krita . Для нас было важно, чтобы эскизы выглядели чистыми, но при этом оставались органичными. Мы экспериментировали с толщиной линий и в конечном итоге решили, что постоянная толщина линий лучше всего подходит для визуального стиля и цвета. Сами эскизы были немного переработаны по сравнению с первоначальной концепцией, некоторые были полностью изменены по сравнению с оригиналом, поскольку мы чувствовали, что они слишком детализированы или им не хватает передышки.
Иногда было сложно убедиться, что все по-прежнему кажется последовательным и функциональным для раскрашивания.
То, что мы оба были задействованы в разных ролях, действительно помогло разработать строгую проверку качества иллюстраций. Хотя Джо изначально начал процесс проектирования, свежий взгляд Кайлы во время обзоров позволил нам выявить ошибки и улучшить базовые проекты. В частности, в нашем процессе Джо распечатывал изображения, Кайла использовала красную ручку для разметки предложений по изменению дизайна, обсуждала их, Джо возвращался, чтобы исправить это, распечатать и повторять, пока мы не были довольны результатом.
В дополнение к чистому штриховому рисунку, мы оба раскрасили в цифровом виде каждую из 50 иллюстраций линейного организма, которые мы позже выставим на продажу как репродукции.
Мы создали 4 цветовые схемы для каждой иллюстрации, что позволило нам в последний момент проверить, чтобы убедиться, что штриховой рисунок сохранился после окрашивания.
Процесс был утомительным, но он дал нам новый уровень контроля качества. Конечно же, мы обнаружили много недостатков в иллюстрациях, которые нужно было исправить, так как раскрашивание подчеркивает общую форму иллюстрации.
Наряду с этим процессом уточнения мы заказали тесты печати различных типов бумаги, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для раскрашивания.
В конце концов мы остановились на стандартной цветной бумаге IngramSpark весом 70 фунтов, поскольку обнаружили, что она обеспечивает хороший баланс между качеством и бюджетом.
Когда все изображения и качество продукта завершены, пришло время перейти к запуску.
Арт-студия и запуск продукта
Дата, которую мы официально выбрали 6 июля 2019 года. Мы планировали закончить его с обложкой за 3 месяца до официального запуска. Помимо выпуска книги, мы запускали Арт-студию, и все должно было работать вместе. Попутно мы уже начали заявлять права на учетные записи в социальных сетях, начали создавать веб-сайт, фотографировать продукты и в целом настраивать структуру для последующего заполнения информации.
Мы сделали программный запуск книжки-раскраски и разрешили предварительный заказ без официального объявления. Мы также отправили обложку в бюро регистрации авторских прав. Мы узнали, что это не совсем необходимо, поскольку вы автоматически владеете авторскими правами на свою работу, однако это обеспечивает дополнительную юридическую защиту.
Маркетинг книжки-раскраски
Эта область для нас немного неопределенна, и мы все еще находимся на очень ранней стадии этого процесса. Будучи стартап-компанией, которая впервые самостоятельно опубликовала и лицензировала свои работы, пока неизвестно, как отреагируют люди. Одна вещь, которая была сложной для нас, заключалась в том, что мы не хотели ничего раскрывать до выхода книги. Мы понимаем, что сбор отзывов в процессе предварительного заказа важен, как и отзывы в целом, но, поскольку это наш первый продукт, а мы новая компания, мы решили сосредоточиться на этом после того, как книга вышла на рынок и посмотреть, что происходит.
Для будущих проектов мы можем принять решение ознакомиться с отзывами перед оформлением предварительного заказа.
Когда мы начинали, мы знали, что этот проект, очевидно, будет для людей, которые любят раскрашивать, но мы не беспокоились о конкретной целевой аудитории. Вместо этого мы думали о том, чтобы позволить ему органично разыгрываться, связывая произведение искусства с ключевыми словами, основанными на нашем собственном восприятии. После того, как дизайн был более усовершенствован, мы записали, что мы относимся к линейным организмам в целом: абстрактные, сюрреалистичные, странные, необычные, своеобразные и т. д. Название проекта, Wandering , наряду с предысторией, также было выбрано таким образом. образом, и эти ключевые слова используются в сообщениях в социальных сетях и описаниях списков. Хотя мы надеемся, что люди найдут его по похожему интересу, нам действительно любопытно, как другие люди интерпретируют изображения!
Прямо сейчас мы чувствуем, что лучшее, что мы можем сделать, это повысить узнаваемость бренда в Интернете и поговорить об этом лично.
Мы также экспериментировали с показом объявлений в Instagram и объявлений с ключевыми словами Google, причем первый из них давал больше результатов с точки зрения воздействия на наш бренд (скорее всего, потому что Instagram настолько нагляден и может эффективно привлекать внимание аудитории).
Подобно тому, как самоиздательские компании помогают авторам и художникам облегчить стресс, связанный с производством, обслуживанием клиентов и размещением на рынке; мы считаем, что интернет-реклама и сообщения в социальных сетях могут быстрее и эффективнее охватить более широкую аудиторию по сравнению с демонстрационными мероприятиями, художественными ярмарками, книжными конвенциями и т. д. благодаря глобальному и непосредственному подключению к Интернету. Мероприятия типа роуд-шоу могут быть эффективными, но мы также должны быть реалистичными в отношении наших временных и бюджетных ограничений.
Публикация в социальных сетях и интернет-реклама выполняется быстро, что освобождает дополнительное время для создания новых произведений искусства и планирования отпуска.
